Der Videogamecast ist ein zweiwöchentlicher Podcast, der von Gordon und Tobi betrieben wird. Beide sind gelernte Game Designer und teilen seit 2009 ihre Leidenschaft für Videospiele mit ihren Zuhörern. Gordon bringt dabei die unterhaltsamen Anekdoten ins Spiel, während Tobi für das Fachwissen zuständig ist.
Was kann man im Videogamecast erwarten?
Im Videogamecast geht es hauptsächlich um Retro-Games und moderne Videospiele. Die beiden Hosts diskutieren über die neuesten Entwicklungen und Trends in der Gaming-Branche, geben Tipps und Tricks für die besten Spiele und teilen ihre persönlichen Erfahrungen.
Gordon und Tobi – Die Hosts des Podcasts
Gordon und Tobi sind beide leidenschaftliche Gamer und kennen sich seit ihrer gemeinsamen Ausbildung an der Games Academy. Nach ihrer Ausbildung zu Game Designern arbeiteten sie einige Jahre in der Branche und haben ein tiefes Verständnis Geschichte der Videospiele und deren Besonderheiten. Mit dem Videogamecast teilen sie ihre Leidenschaft und ihr Wissen mit einer breiten Öffentlichkeit.
Was ist besonders am Videogamecast?
Der Videogamecast unterscheidet sich von anderen Gaming-Podcasts durch seinen unterhaltsamen und informativen Ansatz. Gordon und Tobi bringen nicht nur ihr Fachwissen ein, sondern auch ihren Humor und ihre Leidenschaft. So wird jede Folge zu einem unterhaltsamen Hörerlebnis, bei dem man viel über die Welt der Videospiele lernen kann.
Fazit
Der Videogamecast ist ein unverzichtbarer Podcast für alle, die sich für Retro-Games und moderne Videospiele interessieren. Gordon und Tobi bringen Leidenschaft, Humor und Fachwissen mit und sorgen so für ein unterhaltsames Hörerlebnis. Wer sich auf den neuesten Stand in der Gaming-Branche bringen möchte, sollte dem Videogamecast unbedingt eine Chance geben.
Wo ich den Videogamecast hören?
Neben der Webseite findest du den Videogamecast auf allen bekannten Podcastplattformen wie: iTunes, Spotify, Google Podcasts aber auch überall anders, wo es Podcasts gibt!
IIn dieser Episode tauchen Gordon & Tobi tief in die Welt der Indiana Jones-Videospiele ein und lassen die Peitsche knallen! Gemeinsam philosophieren sie über die gute alte Zeit, als Game Design noch echte Kopfarbeit war und jeder Pixel zählte. Von nostalgischen LucasArts-Klassikern bis hin zu modernen Remakes – unsere zwei Abenteurer erkunden die faszinierende Entwicklung der Spielereihe und sezieren die Reihe bis zu Fate of Atlantis.
Raiders of the Lost Ark (1982) – für Atari 2600
Indiana Jones and the Temple of Doom (1985) – zuerst als Arcade-Spiel, später für Heimkonsolen
Indiana Jones in Revenge of the Ancients (1987) – ein Text-Adventure für DOS
Indiana Jones and the Last Crusade: The Action Game (1989) – für Amiga, Atari ST, NES, und Sega Master System
Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure (1989) – ein Point-and-Click-Adventure von Lucasfilm Games
Indiana Jones and the Fate of Atlantis (1992) – ein weiteres Point-and-Click-Adventure von LucasArts
Natürlich bleibt kein Schatz unberührt, wenn Gordon & Tobi sich über die Magie des Grals, die lustigen (und manchmal bizarren) Synchronisationen und die Fallstricke der Charakterentwicklung auslassen. Und was wäre ein Indiana Jones-Spiel ohne Rätsel und Magie?
Ganz genau: ein schlechter Witz. Also, schnappt euch eure Hüte und Peitschen und begleitet uns auf eine humorvolle Reise durch die Untiefen der Videospielgeschichte!
In unserer neuen Folge von Videogamecast tauchen wir in die dystopische Welt von Judge Dredd ein! Wir vergleichen nicht nur die beiden ikonischen Filme – Sylvester Stallones Judge Dredd von 1995 und Karl Urbans Helmfesthalten im 2012er Reboot – sondern nehmen auch die Games unter die Lupe, die sich von 8-Bit-Pixelchaos bis hin zu düsteren First-Person-Shootern erstrecken. Erlebe die knallharten Abenteuer von Mega City One in Spielen wie:
Judge Dredd (C64) – der Klassiker, in dem zufallsgenerierte Verbrecher durch ewige Labyrinthe gejagt werden.
Judge Dredd (Amiga) – ballere dich durch Mega City One mit noch mehr Pixeln, aber kaum mehr Gameplay.
Judge Dredd vs. Death (2003, PC/PS2/Xbox) – ein First-Person-Shooter, der dir nicht nur Gummigeschosse, sondern auch die fiesen Dark Judges um die Ohren haut.
Judge Dredd: Dredd vs. Death (Gameboy/Game Gear) – in miniaturisierter Form ein echtes Erlebnis – für die, die auf kleinen Bildschirmen heldenhaft Recht und Ordnung durchsetzen wollen.
Judge Dredd: Pinball – weil kein Franchise ohne Flipper-Tisch wirklich komplett ist!
Ob du nun übergewichtige Zivilisten verhaftest, auf riesigen Motorrädern durch Mega City One rast oder einfach nur versuchst, dem Gesetz zu entkommen – diese Folge deckt alles ab! Schalte ein, wenn du bereit bist für Comics, Filme und einen Haufen Spiele aus der Welt des härtesten Gesetzeshüters aller Zeiten!
Viel Spaß beim Hören – und vergesst nicht: Ich bin das Gesetz!
In dieser Episode stürzen sich Tobi und Gordon mitten ins Getümmel der Predator-Videospiele – und das mit der gewohnten Mischung aus Humor, Nostalgie und einer ordentlichen Prise „Was haben die sich nur dabei gedacht?“. Die beiden durchstreifen die gesamte Historie der Spiele, beginnend mit den Heimcomputer-Versionen, die für mehr Kopfschütteln als Gänsehaut sorgten.
Dabei geht es los mit der MSX- und Amiga-Version des ersten Predator-Spiels, das mehr an einen simplen Plattformer erinnert und so gar nicht an die ikonischen Szenen des Films anknüpfen kann. Was als erbarmungslose Jagd nach einem unsichtbaren Killer gedacht war, wird hier zu einem etwas behäbigen Run-and-Gun-Erlebnis. Gordon analysiert die schräge Entscheidung, Arnold Schwarzenegger in rosa Hosen zu stecken, und beschreibt den umständlichen Versuch, mit simplen Joystick-Steuerungen und limitiertem Sound die Spannung des Films einzufangen.
Tobi hingegen nimmt die NES-Version von Predator auseinander und beschreibt sie als einen psychedelischen Trip, der mit Predator nur wenig zu tun hat. Zwischen bizarren Skorpionen und riesigen fliegenden Köpfen wundern sich beide, wie viel LSD bei der Entwicklung im Spiel gewesen sein muss. Das Spiel sei, laut Tobi, eher „eine Reise durch die innere Psyche eines Predator-Opfers“ als eine echte Verfilmung des Originals.
Aber es gibt auch Highlights: Das Mega Drive-Spiel Predator 2 bekommt von beiden Hosts Bestnoten. Es wird als das beste Spiel der Reihe beschrieben, da es die Essenz des Predator-Films am besten einfängt – wenn auch in einem sehr kurzen, aber knackigen Gameplay. Vor allem die Jagd nach Geiseln und das Duell mit dem Predator, das sich durch die Straßen von Los Angeles zieht, haben den Jungs gefallen.
Nicht fehlen darf natürlich auch ein kritischer Blick auf Predator: Concrete Jungle für die PlayStation 2. Tobi beschreibt seine Freude, als er zum ersten Mal in die Rolle des Predators schlüpfen konnte – nur um dann schnell von der hakeligen Steuerung und der verworrenen Story frustriert zu sein. Auch wenn das Spiel optisch durchaus was hermacht, versinken die Missionen in ständiger Wiederholung und schlecht gesetzten Checkpoints.
Als krönenden Abschluss diskutieren Gordon und Tobi das Multiplayer-Spiel Predator: Hunting Grounds, das in der Theorie Spaß versprach, in der Praxis aber schnell ins Leere läuft. Während jeder versucht, den Predator zu spielen, leiden die Marines unter der mangelnden Balance und einem Gameplay, das einfach nicht fesselt.
Zwischen den Spieleanalysen gibt es wie gewohnt zahlreiche Film-Anekdoten. Von Schwarzeneggers legendärer Bizeps-Szene bis zu der Frage, wie gut Adrian Brody als Actionheld in Predators wirklich funktioniert, beleuchten Tobi und Gordon auch die filmische Seite des Franchise. Ein Highlight ist dabei der kurze Abstecher zu Prey, dem neuesten und vielleicht überraschend besten Teil der Predator-Saga.
Viel Spaß beim Hören – und vergesst nicht: Wenn es blutet, könnt ihr es töten!
In dieser Folge des Videogamecasts reisen Tobi und Gordon zurück in die glorreichen 80er und 90er Jahre – die Zeit, als Actionhelden noch Männer in weißen Unterhemden und barfuß durch Hochhäuser rennen mussten, um ihre Familien zu retten. Thema der Folge: Stirb Langsam-Videospiele! Klingt cool? Nun ja, sagen wir mal so: Die Spiele haben es mehr versucht als geschafft, das John-McClane-Gefühl rüberzubringen.
Die Jungs fangen bei der legendären Commodore 64-Version an – oder, wie Gordon es nennt: „Das Spiel, bei dem du eher stirbst als lang zu spielen.“ Spoiler: Die Grafik und das Gameplay hauen keinen vom Hocker. Weiter geht’s mit einem kuriosen Japan-exklusiven Titel, den vermutlich niemand außerhalb Tokios jemals gezockt hat – außer vielleicht ein Hardcore-Sammler auf einem Retro-Flohmarkt. Und dann gibt’s da noch das NES-Spiel mit dem denkwürdigen Helikopter-Endboss.
Die Die Hard Trilogy bekommt natürlich auch ihre verdiente Aufmerksamkeit: Ein Spiel, drei Genres – Action, Ballerei und… Taxifahren? Klingt seltsam, ist aber verdammt spaßig, vor allem mit der Lightgun. Aber Achtung: Wer das authentisch mit der Namco G-Con spielen will, muss erstmal zum ROM-Experten seines Vertrauens laufen.
In der zweiten Hälfte der Folge widmen sich die beiden den eher tragischen Flops wie Nakatomi Plaza und Vendetta, die versuchen, John McClane wieder auferstehen zu lassen – leider mit so viel Charme wie ein kaputtes Lüftungsschachtgitter. Schließlich brainstormen sie noch über die perfekte Die Hard-Spielumsetzung: ein epischer Anthologie-Titel, der wirklich jeden Film der Reihe als eigenes Level packt. Wer wünscht sich das nicht?
Ach ja, zwischendurch gibt’s auch noch ein paar Sidequests: Gossip über Bruce Willis, eine Diskussion über das Verhältnis von Bruce zu Demi Moore und natürlich der regelmäßige Check der Podcast-Charts. Wer also auf Trash, Nostalgie und explosive Lacher steht, ist bei dieser Episode goldrichtig!
Schnäppchenjäger, aufgepasst! In dieser Episode des Videogamecasts dreht sich alles um die hohe Kunst des günstigen Spielekaufs. Tobi, Gordon und Markus (liebevoll auch Schnäppchen-Müller genannt) plaudern darüber, wie man bei der nächsten Gaming-Investition richtig sparen kann – ohne auf Qualität zu verzichten. Ihr erster Tipp: Geduld ist eine Tugend! Wer nicht sofort bei Release zuschlägt, sondern auf Rabatte und Sales wartet, kann oft kräftig sparen. Vorbestellungen? Lass mal lieber! Lieber erst die Reviews abwarten und sicherstellen, dass das Game auch wirklich das bietet, was es verspricht.
Natürlich dürfen auch die klassischen Diskussionen zwischen physischen und digitalen Spielen nicht fehlen. Während physische Spiele gerade bei Konsolen oft günstiger zu bekommen sind, wird’s bei physischen PC-Spielen eher mau – meist gibt’s da eh nur noch den Lizenzcode in der Box. Also doch besser digital? Tja, je nach Plattform gibt’s da Vor- und Nachteile. Die Hosts teilen Tipps, wie man auch bei digitalen Käufen sparen kann, zum Beispiel durch regionale Preisunterschiede oder Rabatte auf Guthabenkarten.
Gebrauchte Spiele sind natürlich ein heißes Thema. Da gibt’s echte Schnäppchen, aber auch Risiken – besonders bei Switch-Games, wo man auf dubiose Klone und gesperrte Accounts stoßen kann. Gordon und Tobi empfehlen daher, beim Gebrauchtkauf lieber auf Nummer sicher zu gehen und gut zu recherchieren.
In der zweiten Hälfte geht’s dann um den Kauf von Game-Keys und Accounts. Spoiler: Illegale Tricks wie VPN-Manipulation oder Key-Dumping bringen vielleicht kurzfristige Ersparnisse, aber langfristig nur Ärger. Stattdessen setzen die beiden auf seriöse Plattformen und weisen darauf hin, dass es am Ende auch um die Unterstützung der Entwickler geht.
Zum Schluss gibt’s noch eine Diskussion über Plattformtreue und wo man die besten Deals findet. Während es auf Steam selten große Rabatte gibt, sind PlayStation und Xbox mit regelmäßigen Rabattaktionen auf Guthaben vorn dabei. Also, Ohren spitzen, Notizblock zücken und das nächste Schnäppchen abstauben – diese Folge hat für Sparfüchse alles, was man braucht!
S07E16 – Möchtest du die rote oder die blaue Pille?
Zusammen mit dem Team vom WrapUp (Simon & Rene) haben wir uns die Mikrofone geschnappt und uns über das sehr interessante Jahr 1999 unterhalten. Egal, ob außerehelicher Geschlechtsverkehr oder die Erweiterung der Realität im Kino, hier ist alles dabei gewesen!
Wir erinnern uns gemeinsam an den Milleniums-Bug, die schnellste Sonnenfinsternis der Welt und zahlreiche einschneidende politische Ereignisse. Natürlich werden auch viele der Spiele dieses Hammer-Jahrs besprochen, von Silent Hill, über Quake bis hin zu Homeworld ist alles dabei.
Tauche mit uns in die faszinierende Welt von Robocop ein und erlebe, wie der legendäre Cyborg-Polizist durch die Jahrzehnte hinweg unzählige Formen annimmt. Diese Episode des Videogamecast bietet dir einen umfassenden Einblick in die verschiedenen Medien, die Robocop geprägt haben – von seinen intelligenten und gesellschaftskritischen Ursprüngen bis hin zum actiongeladenen und viel diskutierten Remake von 2014. Wir enthüllen, was Robocop wirklich ausmacht und warum er ein unvergessliches Phänomen bleibt.
Wir werfen ein intensives Licht auf die Entwicklung der Robocop-Videospiele und untersuchen deren Qualität und Einfluss. Entdecke die eindrucksvollen, nostalgischen und manchmal kontroversen Aspekte, die sowohl eingefleischte Filmfans als auch leidenschaftliche Gamer immer wieder begeistern.
Besondere Aufmerksamkeit erhält das Spiel Robocop: Rogue City, das durch seine beeindruckende Umsetzung der filmischen Atmosphäre überzeugt. Entdecke die detaillierte und stimmungsvolle Welt von Detroit, tauche in die spannende Story ein und erfahre, warum dieses Spiel als eines der herausragendsten seiner Art angesehen wird.
Robocop (Arcade): Ein Klassiker, der die frühen Tage des Robocop-Franchise einläutete.
Robocop vs. Terminator (Mega Drive, Super Nintendo, Game Boy, Master System): Ein faszinierender Crossover-Titel, der Actionfans begeistert.
Robocop (Game Boy Color): Die tragbare Version des Cyborg-Helden.
Robocop (2003, PS2, Xbox, PC): Ein weiteres spannendes Kapitel im digitalen Robocop-Universum.
Robocop: Rogue City: Tauche ein in die moderne Interpretation des Franchise.
Robocop vs. Predator (Fangame): Ein kreativer Fangame-Mix, der die Fans überrascht.
In dieser Episode erwarten dich fesselnde Diskussionen, spannende Einblicke in filmische und spielerische Meilensteine sowie überraschende Fun Facts. Erfahre, warum Robocop weit mehr ist als nur ein Filmheld – er ist ein zeitloses Phänomen und bleibt fest in der Popkultur verankert. Stay out of trouble and tune in!
Willkommen zu Teil 1 unseres epischen Robocop-Specials im Videogamecast. Zusammen mit unserem Gast Hendrik von „Für eine Handvoll Popcorn“ tauchen wir tief in die düstere und gesellschaftskritische Welt des 80er Jahre Klassikers „Robocop“ ein. Erfahre alles über Paul Verhoevens meisterhafte Satire, die kultigen Sprüche und den schmerzhaften Wandel von Alex Murphy zum ikonischen Cyborg.
Aber das ist noch längst nicht alles! Wir hinterfragen, wie gut die Fortsetzungen wirklich sind – und das Remake von 2014? Wir nehmen es für dich genau unter die Lupe!
Ein Highlight der Episode ist unsere ausführliche Diskussion zu den Robocop-Videospielen. Von den fesselnden Arcade-Krachern bis zu frustrierenden Heimkonsolen-Adaptionen – wir decken sie alle ab und verraten dir, welche es wert sind, gezockt zu werden. Tauche ein in die Pixel von NES, Amiga und Co. und entdecke, wo Robocop digital wirklich glänzt.
Gespielte und erwähnte Spiele:
RoboCop (Arcade, 1988) – Diese Version prägt die Goldenen Zeiten der Arcade-Spielhallen und bietet actiongeladene Side-Scrolling-Action.
RoboCop (C64, 1989) – Erlebe Retro-Charme auf dem Commodore 64.
RoboCop (Amiga, 1989) – Ein Klassiker auf dem Amiga, bekannt für seine bessere Grafikleistung.
RoboCop (NES, 1989) – Nostalgische Abenteuer auf dem NES, die viele Fans vereinnahmten.
RoboCop 3 (SNES, 1993) – Ein grafisch beeindruckender Titel für das Super Nintendo.
RoboCop 3 (Game Boy, 1993)
RoboCop (Tiger Electronics Handheld) – Beide Teile erwähnt.
In dieser Folge gibt es nicht nur Nostalgie, sondern auch ehrliche Meinungen und unterhaltsame Insights. Bereite dich auf eine Reise vor, die Filme und Spiele miteinander verbindet und dich mit Retro-Action begeistert – perfekt für alle, die 80er-Nostalgie und Klassiker lieben. Also schnall dich an und schau im Videogamecast vorbei!
Leute, Leute, Leute… warum hat uns denn niemand gesagt, dass wir nur die Hälfte der Crash Bandicoot Spiele damals… 2021 besprochen haben? Sei es drum, in der heutigen Episode des Videogamecast tauchen wir tief in die Welt von Crash Bandicoot ein und betrachten, wie sich die Serie nach ihrer legendären PS1-Phase entwickelt hat.
Nach den Klassikern auf der PlayStation 1 ging es für Crash weiter auf der PlayStation 2, Xbox und darüber hinaus. Wir starten mit „Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex“, dem ersten Titel auf der PS2, der trotz gemischter Kritiken den typischen Charme und das herausfordernde Gameplay der Serie beibehielt. Es folgten Titel wie „Crash Twinsanity“, das durch seine innovative Mechanik glänzte, in der Crash und Dr. Cortex zusammenarbeiten mussten, und „Crash Tag Team Racing“, das klassische Kart-Racing mit einer einzigartigen Fusion-Mechanik kombinierte.
Im Laufe der Jahre hat sich die Serie weiterentwickelt und immer wieder neue Gameplay-Elemente eingeführt. „Crash of the Titans“ und „Crash: Mind Over Mutant“ brachten eine neue Ära von Beat-‚em-up-Elementen in die Franchise und gaben den Spielern die Kontrolle über gigantische Monster. Diese Spiele wurden später in Form von Remakes und Neuauflagen wie der „Crash Bandicoot N. Sane Trilogy“ und „Crash Team Racing Nitro-Fueled“ wiederbelebt, was sowohl alte als auch neue Fans begeisterte.
In dieser Episode diskutieren wir nicht nur die Höhen und Tiefen dieser Spiele, sondern auch, ob es sich lohnt, die Nachfolger und diversen Remakes anzuspielen. Begebt euch wie immer mit uns auf eine halbwegs spannende Reise voller Kopfschütteln und Enttäuschungen, aber keine Sorge – es gibt definitiv Lichtblicke am Ende des Tunnels bzw. der Episode!
Viel Spaß beim Hören, Gordon & Tobi und das Team der Sesamstraße 😉
S07E12 – Mit jedem neuen Creation Engine Spiel wird Todd Howard ein weiteres bisschen Lebenskraft entzogen.
In dieser Episode unseres Podcasts bieten wir ein Update zu unserer ersten Folge, in der wir bereits über Fallout gesprochen haben. Mit dem kürzlichen Release der Fallout TV-Serie, die sich schnell als zweit erfolgreichste Fernsehserie der Welt etabliert hat, ist der perfekte Zeitpunkt gekommen, einen erneuten Blick auf die gesamte Fallout-Serie zu werfen – sowohl die Spiele als auch die neue TV-Adaption.
Die Fallout TV-Serie: Ein großer Erfolg und eine gelungene Adaption
Die kürzlich erschienene Fallout TV-Serie hat sich schnell als die zweit erfolgreichste Fernsehserie der Welt etabliert und begeistert Fans und Kritiker gleichermaßen.
Zwei Hauptcharaktere, zwei Zeitebenen
Die Serie folgt den Abenteuern von Lucy, einer Bewohnerin eines Vaults, und Cooper, einem Ghoul, die in zwei verschiedenen Zeitebenen leben. Diese parallelen Handlungsstränge bieten eine tiefe und vielseitige Erzählweise, die die Zuschauer fesselt.
Treue zur Essenz der Spiele
Die Serie bleibt der Essenz der Fallout-Spiele treu und fängt sowohl den typischen Humor als auch die Brutalität der postapokalyptischen Welt ein. Fans der Spiele werden die vielen Anspielungen und ikonischen Gegenstände, die in der Serie auftauchen, zu schätzen wissen. Die Verwendung der bekannten Soundtracks trägt zusätzlich zur authentischen Atmosphäre bei.
Charakterentwicklung und Kritik
Besonders gelobt wird die Charakterentwicklung, insbesondere die von Lucy und Cooper. Beide Charaktere durchlaufen bemerkenswerte Veränderungen und bieten den Zuschauern eine tiefgehende und emotionale Reise. Maximus hingegen wird als der schwächste Charakter der Serie angesehen, was ein kleiner Kritikpunkt bleibt.
Ein Cliffhanger und der Ausblick auf Staffel 2
Die Serie endet mit einem spannenden Cliffhanger, der auf eine zweite Staffel hinweist und die Zuschauer gespannt auf die Fortsetzung warten lässt. Trotz einiger Episoden, die als langatmig empfunden werden, wird die Serie insgesamt für ihre gelungene Adaption und den humorvollen Ansatz gelobt.
Ein Rückblick auf die Fallout-Spiele
Mit dem Release der TV-Serie ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, sich die bisherigen Fallout-Spiele noch einmal anzusehen. Hier eine kurze Zusammenfassung:
Fallout (1997)
Das Originalspiel, entwickelt von Interplay Entertainment, führt die Spieler in eine postapokalyptische Welt, in der sie als Vault-Bewohner auf der Suche nach einem Wasserchip sind, um ihren Vault zu retten.
Fallout 2 (1998)
Die Fortsetzung baut auf den Grundlagen des ersten Spiels auf und erweitert die Welt und die Möglichkeiten erheblich. Die Spieler übernehmen die Rolle eines Nachkommen des ursprünglichen Helden und müssen erneut eine große Bedrohung abwenden.
Fallout Tactics: Brotherhood of Steel (2001)
Ein taktisches Rollenspiel, das sich auf die militärischen Aspekte des Fallout-Universums konzentriert. Die Spieler übernehmen die Kontrolle über eine Einheit der Brotherhood of Steel und führen rundenbasierte Kämpfe gegen verschiedene Bedrohungen.
Fallout: Brotherhood of Steel (2004)
Ein Action-Rollenspiel für Konsolen, das eine Abkehr vom typischen Gameplay der Serie darstellt. Die Spieler erleben die Abenteuer von Initiaten der Brotherhood of Steel in einer linearen Handlung.
Fallout 3 (2008)
Bethesda übernahm die Entwicklung und brachte die Serie in eine 3D-Welt. Das Spiel spielt in den Ruinen von Washington D.C. und bietet eine offene Welt voller Abenteuer und Gefahren.
Fallout: New Vegas (2010)
Entwickelt von Obsidian Entertainment, führt dieses Spiel die Spieler in die Mojave-Wüste und die Stadt New Vegas. Es ist bekannt für seine tiefgehenden Geschichten und komplexen Entscheidungen.
Fallout 4 (2015)
Zurück bei Bethesda, erweitert Fallout 4 das Universum mit verbesserter Grafik und neuen Gameplay-Mechaniken, wie dem Bau von Siedlungen. Die Geschichte spielt in den Ruinen von Boston.
Fallout 76 (2018)
Ein Online-Multiplayer-Spiel, das die Spieler in die ersten Jahre nach dem großen Krieg versetzt. Trotz anfänglicher technischer Probleme hat sich das Spiel durch Updates und Erweiterungen kontinuierlich verbessert.
Fazit
Die Fallout TV-Serie hat bewiesen, dass sie den Geist der Spiele erfolgreich auf die Leinwand übertragen kann und bietet sowohl Fans als auch neuen Zuschauern ein aufregendes und unterhaltsames Erlebnis. Mit dem neuen Interesse an der Serie ist jetzt der ideale Zeitpunkt, die Spiele erneut zu entdecken und die tiefe, immersive Welt von Fallout zu erleben.
