Hervorgehobener Beitrag

Videogamecast – Zweiwöchentlicher Podcast über Retro Games und moderne Videospiele

Der Videogamecast ist ein zweiwöchentlicher Podcast, der von Gordon und Tobi betrieben wird. Beide sind gelernte Game Designer und teilen seit 2009 ihre Leidenschaft für Videospiele mit ihren Zuhörern. Gordon bringt dabei die unterhaltsamen Anekdoten ins Spiel, während Tobi für das Fachwissen zuständig ist.

Was kann man im Videogamecast erwarten?

Im Videogamecast geht es hauptsächlich um Retro-Games und moderne Videospiele. Die beiden Hosts diskutieren über die neuesten Entwicklungen und Trends in der Gaming-Branche, geben Tipps und Tricks für die besten Spiele und teilen ihre persönlichen Erfahrungen.

Gordon und Tobi – Die Hosts des Podcasts

Gordon und Tobi sind beide leidenschaftliche Gamer und kennen sich seit ihrer gemeinsamen Ausbildung an der Games Academy. Nach ihrer Ausbildung zu Game Designern arbeiteten sie einige Jahre in der Branche und haben ein tiefes Verständnis Geschichte der Videospiele und deren Besonderheiten. Mit dem Videogamecast teilen sie ihre Leidenschaft und ihr Wissen mit einer breiten Öffentlichkeit.

Was ist besonders am Videogamecast?

Der Videogamecast unterscheidet sich von anderen Gaming-Podcasts durch seinen unterhaltsamen und informativen Ansatz. Gordon und Tobi bringen nicht nur ihr Fachwissen ein, sondern auch ihren Humor und ihre Leidenschaft. So wird jede Folge zu einem unterhaltsamen Hörerlebnis, bei dem man viel über die Welt der Videospiele lernen kann.

Fazit

Der Videogamecast ist ein unverzichtbarer Podcast für alle, die sich für Retro-Games und moderne Videospiele interessieren. Gordon und Tobi bringen Leidenschaft, Humor und Fachwissen mit und sorgen so für ein unterhaltsames Hörerlebnis. Wer sich auf den neuesten Stand in der Gaming-Branche bringen möchte, sollte dem Videogamecast unbedingt eine Chance geben.

Wo ich den Videogamecast hören?

Neben der Webseite findest du den Videogamecast auf allen bekannten Podcastplattformen wie: iTunes, Spotify, Google Podcasts aber auch überall anders, wo es Podcasts gibt!

Indiana Jones Teil 3

S07E24 – Kein Fahrschein!

Mach dich bereit für einen nostalgischen Streifzug durch die pixelige Welt der Indiana-Jones-Spiele, moderiert von deinen Lieblingshosts Gordon und Tobi. Diese Episode ist eine unterhaltsame und bissige Hommage an die glorreichen (und weniger glorreichen) Tage der 8- und 16-Bit-Ära. Schließe dich uns an, während wir die Abenteuer von Dr. Jones aus den längst vergessenen Archiven der Spielkonsolen entstauben.

Unsere Reise führt uns durch die verdrehten Gassen der Action-Games auf dem NES. Du wirst hören, warum einige dieser Spiele einen Verteidigungsschirm der Frustration um dich herum aufbauen konnten, der selbst die dicksten Dschungelvliere blass aussehen lässt. Gleichzeitig bewerten wir die epischen Adventures, die ihren Weg auf Amiga und Atari ST gefunden haben, und decken auf, warum sie bei wahren Indy-Fans hoch im Kurs stehen.

Ein besonderes Augenmerk legen wir auf die TV-Serie Young Indiana Jones. Die aufwendige Produktion und die historischen Lektionen, die sie bot, werden ebenso analysiert, wie der Einfluss der Serie auf die Marke Indiana Jones. erwartet einen tiefen Tauchgang in die spannenden (und manchmal seltsamen) Eigenarten dieser Ära.

Umfangreiche Liste der besprochenen Spiele:

  • Indiana Jones and the Last Crusade (diverse Plattformen): Ein Action-Abenteuer voller nostalgischer Pixel, das wir auf Herz und Nieren prüfen.
  • The Young Indiana Jones Chronicles (NES, Mega Drive): Ein Jump’n’Run, das die besten Momente der gleichnamigen TV-Show einfängt.
  • Indiana Jones‘ Greatest Adventures (Super Nintendo): Der Höhepunkt der Indiana-Jones-Spiele, der sämtliche Filme der Original-Trilogie abdeckt.
  • Indiana Jones and the Fate of Atlantis: Dieses klassische Adventure stellt selbst die Filme in den Schatten und wird von uns gebührend gewürdigt.
  • Raiders of the Lost Ark (Atari 2600): Ein prähistorisches Beispiel für Spielspaß und seine Tücken.
  • Mega Man DOS-Versionen: Zur Veranschaulichung des schlechten Spieldesigns unser Vergleich zu Indiana Jones.

Begleite uns auf diesem unterhaltsamen Ritt durch die Vergangenheit und finde heraus, welches Abenteuer auch heute noch den Titel wert ist, ein kompletter Blockbuster an Spielspaß zu sein. Zu erwarten ist ein Podcast voller Witz, Ironie und ein wenig Hohn – ganz so, wie du es von uns kennst und liebst.

Rückblick 2024 Teil 1

S07E23 – wir haten so viel vor!

Erlebe die neueste Episode des „Videogamecast“, in der Tobi und Gordon mit Dir tief in die faszinierende Welt der Videospiele aus 2024 eintauchen! Lass Dich von den beiden durch eine aufregende Mischung aus angesagten Spielen, spannenden Diskussionen und persönlichen Erlebnissen führen.

In dieser Episode diskutieren wir über gruselige Highlights wie Alone in the Dark und entdecken das Überraschungspotenzial von Astro Bot. Erfahre, warum Black Myth: Wukong und Dragon Ball Sparking Zero in diesem Jahr im Rampenlicht standen und wie Ubisoft mit Prince of Persia: The Lost Crown für Aufsehen sorgte. Wir werfen auch einen kritischen Blick auf die aktuellen Praktiken der Spieleindustrie und erörtern, warum es immer schwieriger wird, bei all den neuen Veröffentlichungen den Überblick zu behalten.

Auch nostalgische Herzen werden mit Klassikern wie Clock Tower Rewind angesprochen. Wir thematisieren die neuesten Trends und die Entwicklungspolitik großer Titel, insbesondere in der florierenden chinesischen Gamesbranche.

Diese Episode bietet Dir nicht nur fesselnde Inhalte, sondern lädt Dich auch ein, Teil unserer Community zu werden und mit uns in die interaktive Streaming-Welt einzutauchen – ab dem 2.11. wieder wöchentlich live!

Verpasse nicht diese packende Episode, die Dir einzigartige Einblicke in die Welt der Videospiele des Jahres 2024 bietet – Viel Spaß beim Hören!

In der Episode erwähnte Spiele:

Beyond Good and Evil 20th Anniversary Edition

Alone in the Dark

Astro Bot

Black Myth: Wukong

Dragon Ball Sparking Zero

Prince of Persia: The Lost Crown

Clock Tower Rewind

Angerfoot

Another Code: Recollection

Contra: Operation Galuga

Dark and Darker

Dragons Dogma 2

Final Fantasy 7 Rebirth

Graven

Indiana Jones Teil 2

S07E22 – Der bußfertige Mann… er kniet!

Willkommen, mutiger Zuhörer! In dieser Episode des Videogamecast laden wir dich ein auf eine bittersüße Reise durch die kultigen, aber auch schmerzhaften Tiefen der Indiana Jones Spiele. Bereite dich darauf vor, durch die Untiefen legendärer Titel und ihrer weniger gelungenen Nachahmungen zu waten – alles aufgepeppt mit unserem unverwechselbaren, zynischen Humor.

Tauche ein in die wunderbare Welt der Retro-Spiele, während wir Klassiker der NES- und SNES-Ära entblättern und dabei keine Peitschenhiebe in unseren Kommentaren sparen. Von Indiana Jones and the Last Crusade, dessen gnadenlose Pixelwelt so manchen angehenden Archäologen in den Wahnsinn trieb, bis hin zu Indiana Jones‘ Greatest Adventures, die manchmal mehr Trauer als Freude bereitete.

Highlights der Folge sind auch unsere Vergleiche der Indiana Jones‘ Greatest Adventures mit ihrer TV-Serien-Schwestershow Young Indiana Jones Chronicles – quasi die Soap Opera der Videospieladaptionen. Und natürlich gibt es keinen Mangel an zynischen Kommentaren zu Spielwert-Perlen wie Raiders of the Lost Ark (Atari 2600) und Mega Man, letzteres als Sinnbild dafür, wie unterhaltsam Frust sein kann.

Entdecke gemeinsam mit uns, ob sich der vielgepriesene Klassiker Indiana Jones and the Fate of Atlantis als das pixelige Licht am Ende des Tunnels erweist oder ob man das Abenteuer lieber den jüngeren Spielhelden wie Tomb Raider überlässt.

Besprochene Spiele:

Tomb Raider (1996) (als Vergleich)

Indiana Jones and the Last Crusade (1989)

Indiana Jones and the Fate of Atlantis (1992)

Indiana Jones‘ Greatest Adventures (1994)

Young Indiana Jones Chronicles (1993)

Raiders of the Lost Ark (Atari 2600) (1982)

Mega Man (1987) (als Vergleichsmaßstab)

Viel Spaß beim Hören

Indiana Jones Teil 1

S07E21 – der Hund hieß Indie

Schnapp dir die Peitsche und begleite uns auf eine archäologische Mission durch vergangene Gaming-Welten! In dieser Episode tauchst du tief in die mysteriöse Welt der Indiana-Jones-Spiele ein – von nostalgischen Atari-Klassikern bis zu frustrierenden NES-Action-Games. Entdecke, warum einige dieser Spiele härter zuschlagen als ein rostiger Tempel-Gong und andere pixelige Abenteuer die Filme ratzfatz alt aussehen lassen.

Dich erwartet ein wilder Ritt durch die Geschichte der Spieleentwicklung, gewürzt mit Gordons und Tobis gnadenlosem Humor und unnachahmlichem Zynismus. Erlebe, was The Young Indiana Jones Chronicles auf dem NES so herausfordernd macht, warum Fate of Atlantis ein verlorener Filmschatz ist und welche mythischen Geheimnisse auf der Atari 2600 vergraben liegen. Natürlich fehlt es nicht an spannenden Anekdoten zu den Filmen und dem unsterblichen Kult um Dr. Jones, der auch heute noch Abenteurer in seinen Bann zieht.

Bist du ein eingefleischter Indiana-Jones-Fan oder einfach ein Liebhaber von Vintage-Gaming-Klassikern? Diese Episode bietet dir tiefe Einblicke und humorvolle Unterhaltung. Erlebe den Charme der alten Videospielwelt, die damals wie heute fasziniert und belustigt, und finde heraus, welche digitalen Schätze die Entwickler von Lucasfilm Games für Indie bereitgehalten haben.

Viel Spaß beim hören!

Liste der angesprochenen Spiele:

  • The Young Indiana Jones Chronicles (NES, Mega Drive, 1992)
  • Raiders of the Lost Ark (Atari 2600, 1982)
  • Indiana Jones and the Temple of Doom (Arcade, NES, 1985)
  • Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure (Lucasfilm Games, 1989)
  • Indiana Jones‘ Greatest Adventures (Super Nintendo, 1994)
  • Indiana Jones and the Fate of Atlantis (Lucasfilm Games, 1992)

Judge Dredd

S07E20 – I am the law!

In unserer neuen Folge von Videogamecast tauchen wir in die dystopische Welt von Judge Dredd ein! Wir vergleichen nicht nur die beiden ikonischen Filme – Sylvester Stallones Judge Dredd von 1995 und Karl Urbans Helmfesthalten im 2012er Reboot – sondern nehmen auch die Games unter die Lupe, die sich von 8-Bit-Pixelchaos bis hin zu düsteren First-Person-Shootern erstrecken. Erlebe die knallharten Abenteuer von Mega City One in Spielen wie:

  • Judge Dredd (C64) – der Klassiker, in dem zufallsgenerierte Verbrecher durch ewige Labyrinthe gejagt werden.
  • Judge Dredd (Amiga) – ballere dich durch Mega City One mit noch mehr Pixeln, aber kaum mehr Gameplay.
  • Judge Dredd vs. Death (2003, PC/PS2/Xbox) – ein First-Person-Shooter, der dir nicht nur Gummigeschosse, sondern auch die fiesen Dark Judges um die Ohren haut.
  • Judge Dredd: Dredd vs. Death (Gameboy/Game Gear) – in miniaturisierter Form ein echtes Erlebnis – für die, die auf kleinen Bildschirmen heldenhaft Recht und Ordnung durchsetzen wollen.
  • Judge Dredd: Pinball – weil kein Franchise ohne Flipper-Tisch wirklich komplett ist!

Ob du nun übergewichtige Zivilisten verhaftest, auf riesigen Motorrädern durch Mega City One rast oder einfach nur versuchst, dem Gesetz zu entkommen – diese Folge deckt alles ab! Schalte ein, wenn du bereit bist für Comics, Filme und einen Haufen Spiele aus der Welt des härtesten Gesetzeshüters aller Zeiten!

Viel Spaß beim Hören – und vergesst nicht: Ich bin das Gesetz!

Predator

S07E19 – If it bleeds, we can kill it

In dieser Episode stürzen sich Tobi und Gordon mitten ins Getümmel der Predator-Videospiele – und das mit der gewohnten Mischung aus Humor, Nostalgie und einer ordentlichen Prise „Was haben die sich nur dabei gedacht?“. Die beiden durchstreifen die gesamte Historie der Spiele, beginnend mit den Heimcomputer-Versionen, die für mehr Kopfschütteln als Gänsehaut sorgten.

Dabei geht es los mit der MSX- und Amiga-Version des ersten Predator-Spiels, das mehr an einen simplen Plattformer erinnert und so gar nicht an die ikonischen Szenen des Films anknüpfen kann. Was als erbarmungslose Jagd nach einem unsichtbaren Killer gedacht war, wird hier zu einem etwas behäbigen Run-and-Gun-Erlebnis. Gordon analysiert die schräge Entscheidung, Arnold Schwarzenegger in rosa Hosen zu stecken, und beschreibt den umständlichen Versuch, mit simplen Joystick-Steuerungen und limitiertem Sound die Spannung des Films einzufangen.

Tobi hingegen nimmt die NES-Version von Predator auseinander und beschreibt sie als einen psychedelischen Trip, der mit Predator nur wenig zu tun hat. Zwischen bizarren Skorpionen und riesigen fliegenden Köpfen wundern sich beide, wie viel LSD bei der Entwicklung im Spiel gewesen sein muss. Das Spiel sei, laut Tobi, eher „eine Reise durch die innere Psyche eines Predator-Opfers“ als eine echte Verfilmung des Originals.

Aber es gibt auch Highlights: Das Mega Drive-Spiel Predator 2 bekommt von beiden Hosts Bestnoten. Es wird als das beste Spiel der Reihe beschrieben, da es die Essenz des Predator-Films am besten einfängt – wenn auch in einem sehr kurzen, aber knackigen Gameplay. Vor allem die Jagd nach Geiseln und das Duell mit dem Predator, das sich durch die Straßen von Los Angeles zieht, haben den Jungs gefallen.

Nicht fehlen darf natürlich auch ein kritischer Blick auf Predator: Concrete Jungle für die PlayStation 2. Tobi beschreibt seine Freude, als er zum ersten Mal in die Rolle des Predators schlüpfen konnte – nur um dann schnell von der hakeligen Steuerung und der verworrenen Story frustriert zu sein. Auch wenn das Spiel optisch durchaus was hermacht, versinken die Missionen in ständiger Wiederholung und schlecht gesetzten Checkpoints.

Als krönenden Abschluss diskutieren Gordon und Tobi das Multiplayer-Spiel Predator: Hunting Grounds, das in der Theorie Spaß versprach, in der Praxis aber schnell ins Leere läuft. Während jeder versucht, den Predator zu spielen, leiden die Marines unter der mangelnden Balance und einem Gameplay, das einfach nicht fesselt.

Zwischen den Spieleanalysen gibt es wie gewohnt zahlreiche Film-Anekdoten. Von Schwarzeneggers legendärer Bizeps-Szene bis zu der Frage, wie gut Adrian Brody als Actionheld in Predators wirklich funktioniert, beleuchten Tobi und Gordon auch die filmische Seite des Franchise. Ein Highlight ist dabei der kurze Abstecher zu Prey, dem neuesten und vielleicht überraschend besten Teil der Predator-Saga.

Viel Spaß beim Hören – und vergesst nicht: Wenn es blutet, könnt ihr es töten!

Die Hard

S07E18 – Du alte Schweinebacke!

In dieser Folge des Videogamecasts reisen Tobi und Gordon zurück in die glorreichen 80er und 90er Jahre – die Zeit, als Actionhelden noch Männer in weißen Unterhemden und barfuß durch Hochhäuser rennen mussten, um ihre Familien zu retten. Thema der Folge: Stirb Langsam-Videospiele! Klingt cool? Nun ja, sagen wir mal so: Die Spiele haben es mehr versucht als geschafft, das John-McClane-Gefühl rüberzubringen.

Die Jungs fangen bei der legendären Commodore 64-Version an – oder, wie Gordon es nennt: „Das Spiel, bei dem du eher stirbst als lang zu spielen.“ Spoiler: Die Grafik und das Gameplay hauen keinen vom Hocker. Weiter geht’s mit einem kuriosen Japan-exklusiven Titel, den vermutlich niemand außerhalb Tokios jemals gezockt hat – außer vielleicht ein Hardcore-Sammler auf einem Retro-Flohmarkt. Und dann gibt’s da noch das NES-Spiel mit dem denkwürdigen Helikopter-Endboss.

Die Die Hard Trilogy bekommt natürlich auch ihre verdiente Aufmerksamkeit: Ein Spiel, drei Genres – Action, Ballerei und… Taxifahren? Klingt seltsam, ist aber verdammt spaßig, vor allem mit der Lightgun. Aber Achtung: Wer das authentisch mit der Namco G-Con spielen will, muss erstmal zum ROM-Experten seines Vertrauens laufen.

In der zweiten Hälfte der Folge widmen sich die beiden den eher tragischen Flops wie Nakatomi Plaza und Vendetta, die versuchen, John McClane wieder auferstehen zu lassen – leider mit so viel Charme wie ein kaputtes Lüftungsschachtgitter. Schließlich brainstormen sie noch über die perfekte Die Hard-Spielumsetzung: ein epischer Anthologie-Titel, der wirklich jeden Film der Reihe als eigenes Level packt. Wer wünscht sich das nicht?

Ach ja, zwischendurch gibt’s auch noch ein paar Sidequests: Gossip über Bruce Willis, eine Diskussion über das Verhältnis von Bruce zu Demi Moore und natürlich der regelmäßige Check der Podcast-Charts. Wer also auf Trash, Nostalgie und explosive Lacher steht, ist bei dieser Episode goldrichtig!

S07E17 Vollpreis? Wohl kaum!

S07E17 – Willst du denn gar nicht feilschen?

Schnäppchenjäger, aufgepasst! In dieser Episode des Videogamecasts dreht sich alles um die hohe Kunst des günstigen Spielekaufs. Tobi, Gordon und Markus (liebevoll auch Schnäppchen-Müller genannt) plaudern darüber, wie man bei der nächsten Gaming-Investition richtig sparen kann – ohne auf Qualität zu verzichten. Ihr erster Tipp: Geduld ist eine Tugend! Wer nicht sofort bei Release zuschlägt, sondern auf Rabatte und Sales wartet, kann oft kräftig sparen. Vorbestellungen? Lass mal lieber! Lieber erst die Reviews abwarten und sicherstellen, dass das Game auch wirklich das bietet, was es verspricht.

Natürlich dürfen auch die klassischen Diskussionen zwischen physischen und digitalen Spielen nicht fehlen. Während physische Spiele gerade bei Konsolen oft günstiger zu bekommen sind, wird’s bei physischen PC-Spielen eher mau – meist gibt’s da eh nur noch den Lizenzcode in der Box. Also doch besser digital? Tja, je nach Plattform gibt’s da Vor- und Nachteile. Die Hosts teilen Tipps, wie man auch bei digitalen Käufen sparen kann, zum Beispiel durch regionale Preisunterschiede oder Rabatte auf Guthabenkarten.

Gebrauchte Spiele sind natürlich ein heißes Thema. Da gibt’s echte Schnäppchen, aber auch Risiken – besonders bei Switch-Games, wo man auf dubiose Klone und gesperrte Accounts stoßen kann. Gordon und Tobi empfehlen daher, beim Gebrauchtkauf lieber auf Nummer sicher zu gehen und gut zu recherchieren.

In der zweiten Hälfte geht’s dann um den Kauf von Game-Keys und Accounts. Spoiler: Illegale Tricks wie VPN-Manipulation oder Key-Dumping bringen vielleicht kurzfristige Ersparnisse, aber langfristig nur Ärger. Stattdessen setzen die beiden auf seriöse Plattformen und weisen darauf hin, dass es am Ende auch um die Unterstützung der Entwickler geht.

Zum Schluss gibt’s noch eine Diskussion über Plattformtreue und wo man die besten Deals findet. Während es auf Steam selten große Rabatte gibt, sind PlayStation und Xbox mit regelmäßigen Rabattaktionen auf Guthaben vorn dabei. Also, Ohren spitzen, Notizblock zücken und das nächste Schnäppchen abstauben – diese Folge hat für Sparfüchse alles, was man braucht!

1999

S07E16 – Möchtest du die rote oder die blaue Pille?

Zusammen mit dem Team vom WrapUp (Simon & Rene) haben wir uns die Mikrofone geschnappt und uns über das sehr interessante Jahr 1999 unterhalten. Egal, ob außerehelicher Geschlechtsverkehr oder die Erweiterung der Realität im Kino, hier ist alles dabei gewesen!

Wir erinnern uns gemeinsam an den Milleniums-Bug, die schnellste Sonnenfinsternis der Welt und zahlreiche einschneidende politische Ereignisse. Natürlich werden auch viele der Spiele dieses Hammer-Jahrs besprochen, von Silent Hill, über Quake bis hin zu Homeworld ist alles dabei.

Viel Spaß beim hören!
Gordon & Tobi

Robocop Teil 2

S07E15 – Du kommst mit mir, tot oder lebend

Tauche mit uns in die faszinierende Welt von Robocop ein und erlebe, wie der legendäre Cyborg-Polizist durch die Jahrzehnte hinweg unzählige Formen annimmt. Diese Episode des Videogamecast bietet dir einen umfassenden Einblick in die verschiedenen Medien, die Robocop geprägt haben – von seinen intelligenten und gesellschaftskritischen Ursprüngen bis hin zum actiongeladenen und viel diskutierten Remake von 2014. Wir enthüllen, was Robocop wirklich ausmacht und warum er ein unvergessliches Phänomen bleibt.

Wir werfen ein intensives Licht auf die Entwicklung der Robocop-Videospiele und untersuchen deren Qualität und Einfluss. Entdecke die eindrucksvollen, nostalgischen und manchmal kontroversen Aspekte, die sowohl eingefleischte Filmfans als auch leidenschaftliche Gamer immer wieder begeistern.

Besondere Aufmerksamkeit erhält das Spiel Robocop: Rogue City, das durch seine beeindruckende Umsetzung der filmischen Atmosphäre überzeugt. Entdecke die detaillierte und stimmungsvolle Welt von Detroit, tauche in die spannende Story ein und erfahre, warum dieses Spiel als eines der herausragendsten seiner Art angesehen wird.

  • Robocop (Arcade): Ein Klassiker, der die frühen Tage des Robocop-Franchise einläutete.
  • Robocop vs. Terminator (Mega Drive, Super Nintendo, Game Boy, Master System): Ein faszinierender Crossover-Titel, der Actionfans begeistert.
  • Robocop (Game Boy Color): Die tragbare Version des Cyborg-Helden.
  • Robocop (2003, PS2, Xbox, PC): Ein weiteres spannendes Kapitel im digitalen Robocop-Universum.
  • Robocop: Rogue City: Tauche ein in die moderne Interpretation des Franchise.
  • Robocop vs. Predator (Fangame): Ein kreativer Fangame-Mix, der die Fans überrascht.

In dieser Episode erwarten dich fesselnde Diskussionen, spannende Einblicke in filmische und spielerische Meilensteine sowie überraschende Fun Facts. Erfahre, warum Robocop weit mehr ist als nur ein Filmheld – er ist ein zeitloses Phänomen und bleibt fest in der Popkultur verankert. Stay out of trouble and tune in!

Viel Spaß beim hören!
Gordon & Tobi

Robocop Teil 1

S07E14 – You have three seconds to comply

Willkommen zu Teil 1 unseres epischen Robocop-Specials im Videogamecast. Zusammen mit unserem Gast Hendrik von „Für eine Handvoll Popcorn“ tauchen wir tief in die düstere und gesellschaftskritische Welt des 80er Jahre Klassikers „Robocop“ ein. Erfahre alles über Paul Verhoevens meisterhafte Satire, die kultigen Sprüche und den schmerzhaften Wandel von Alex Murphy zum ikonischen Cyborg.

Aber das ist noch längst nicht alles! Wir hinterfragen, wie gut die Fortsetzungen wirklich sind – und das Remake von 2014? Wir nehmen es für dich genau unter die Lupe!

Ein Highlight der Episode ist unsere ausführliche Diskussion zu den Robocop-Videospielen. Von den fesselnden Arcade-Krachern bis zu frustrierenden Heimkonsolen-Adaptionen – wir decken sie alle ab und verraten dir, welche es wert sind, gezockt zu werden. Tauche ein in die Pixel von NES, Amiga und Co. und entdecke, wo Robocop digital wirklich glänzt.

Gespielte und erwähnte Spiele:

  • RoboCop (Arcade, 1988) – Diese Version prägt die Goldenen Zeiten der Arcade-Spielhallen und bietet actiongeladene Side-Scrolling-Action.
  • RoboCop (C64, 1989) – Erlebe Retro-Charme auf dem Commodore 64.
  • RoboCop (Amiga, 1989) – Ein Klassiker auf dem Amiga, bekannt für seine bessere Grafikleistung.
  • RoboCop (NES, 1989) – Nostalgische Abenteuer auf dem NES, die viele Fans vereinnahmten.
  • RoboCop (Game Boy, 1989) – Unterwegs Robocop-Action erleben, auf Nintendos kultigem Handheld.
  • RoboCop (ZX Spectrum, 1989) – Nur erwähnt.
  • RoboCop (Atari ST, 1989) – Nur erwähnt.
  • RoboCop (Amstrad CPC, 1989) – Nur erwähnt.
  • RoboCop 2 (Arcade, 1990) – Intensivere Action mit verbesserten Grafiken und Gameplay.
  • RoboCop 2 (Amiga, 1990) – Ein weiteres Highlight auf dem Amiga mit erweiterten Features.
  • RoboCop 2 (Atari ST, 1990) – Nur erwähnt.
  • RoboCop 2 (C64, 1991) – Setzt die Tradition des Commodore 64 fort.
  • RoboCop 2 (ZX Spectrum, 1991) – Nur erwähnt.
  • RoboCop 2 (Amstrad CPC, 1991) – Nur erwähnt.
  • RoboCop 2 (NES, 1991) – Mehrere Levels, die dich herausfordern werden.
  • RoboCop 2 (Game Boy, 1991) – Die Fortsetzung auch für unterwegs.
  • RoboCop 3 (Amiga, 1992) – Ein weiteres Kapitel auf dem Amiga mit komplexem Gameplay.
  • RoboCop 3 (Atari ST, 1992) – Nur erwähnt.
  • RoboCop 3 (MS-DOS, 1992) – Nur erwähnt.
  • RoboCop 3 (NES, 1993) – Ein knallharter Abschluss der Trilogie auf dem NES.
  • RoboCop 3 (Mega Drive/Genesis, 1993) – High-Speed Action auf Sega’s Konsole.
  • RoboCop 3 (SNES, 1993) – Ein grafisch beeindruckender Titel für das Super Nintendo.
  • RoboCop 3 (Game Boy, 1993)
  • RoboCop (Tiger Electronics Handheld) – Beide Teile erwähnt.

In dieser Folge gibt es nicht nur Nostalgie, sondern auch ehrliche Meinungen und unterhaltsame Insights. Bereite dich auf eine Reise vor, die Filme und Spiele miteinander verbindet und dich mit Retro-Action begeistert – perfekt für alle, die 80er-Nostalgie und Klassiker lieben. Also schnall dich an und schau im Videogamecast vorbei!

Viel Spaß beim hören!
Gordon & Tobi

Crash Bandicoot Teil 2

S07E13 – Uh ma Knockers

Leute, Leute, Leute… warum hat uns denn niemand gesagt, dass wir nur die Hälfte der Crash Bandicoot Spiele damals… 2021 besprochen haben? Sei es drum, in der heutigen Episode des Videogamecast tauchen wir tief in die Welt von Crash Bandicoot ein und betrachten, wie sich die Serie nach ihrer legendären PS1-Phase entwickelt hat.

Nach den Klassikern auf der PlayStation 1 ging es für Crash weiter auf der PlayStation 2, Xbox und darüber hinaus. Wir starten mit „Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex“, dem ersten Titel auf der PS2, der trotz gemischter Kritiken den typischen Charme und das herausfordernde Gameplay der Serie beibehielt. Es folgten Titel wie „Crash Twinsanity“, das durch seine innovative Mechanik glänzte, in der Crash und Dr. Cortex zusammenarbeiten mussten, und „Crash Tag Team Racing“, das klassische Kart-Racing mit einer einzigartigen Fusion-Mechanik kombinierte.

Im Laufe der Jahre hat sich die Serie weiterentwickelt und immer wieder neue Gameplay-Elemente eingeführt. „Crash of the Titans“ und „Crash: Mind Over Mutant“ brachten eine neue Ära von Beat-‚em-up-Elementen in die Franchise und gaben den Spielern die Kontrolle über gigantische Monster. Diese Spiele wurden später in Form von Remakes und Neuauflagen wie der „Crash Bandicoot N. Sane Trilogy“ und „Crash Team Racing Nitro-Fueled“ wiederbelebt, was sowohl alte als auch neue Fans begeisterte.

In dieser Episode diskutieren wir nicht nur die Höhen und Tiefen dieser Spiele, sondern auch, ob es sich lohnt, die Nachfolger und diversen Remakes anzuspielen. Begebt euch wie immer mit uns auf eine halbwegs spannende Reise voller Kopfschütteln und Enttäuschungen, aber keine Sorge – es gibt definitiv Lichtblicke am Ende des Tunnels bzw. der Episode!

Viel Spaß beim Hören, Gordon & Tobi und das Team der Sesamstraße 😉

Fallout Games Teil 2

S07E12 – Mit jedem neuen Creation Engine Spiel wird Todd Howard ein weiteres bisschen Lebenskraft entzogen.

In dieser Episode unseres Podcasts bieten wir ein Update zu unserer ersten Folge, in der wir bereits über Fallout gesprochen haben. Mit dem kürzlichen Release der Fallout TV-Serie, die sich schnell als zweit erfolgreichste Fernsehserie der Welt etabliert hat, ist der perfekte Zeitpunkt gekommen, einen erneuten Blick auf die gesamte Fallout-Serie zu werfen – sowohl die Spiele als auch die neue TV-Adaption.

Die Fallout TV-Serie: Ein großer Erfolg und eine gelungene Adaption

Die kürzlich erschienene Fallout TV-Serie hat sich schnell als die zweit erfolgreichste Fernsehserie der Welt etabliert und begeistert Fans und Kritiker gleichermaßen.

Zwei Hauptcharaktere, zwei Zeitebenen

Die Serie folgt den Abenteuern von Lucy, einer Bewohnerin eines Vaults, und Cooper, einem Ghoul, die in zwei verschiedenen Zeitebenen leben. Diese parallelen Handlungsstränge bieten eine tiefe und vielseitige Erzählweise, die die Zuschauer fesselt.

Treue zur Essenz der Spiele

Die Serie bleibt der Essenz der Fallout-Spiele treu und fängt sowohl den typischen Humor als auch die Brutalität der postapokalyptischen Welt ein. Fans der Spiele werden die vielen Anspielungen und ikonischen Gegenstände, die in der Serie auftauchen, zu schätzen wissen. Die Verwendung der bekannten Soundtracks trägt zusätzlich zur authentischen Atmosphäre bei.

Charakterentwicklung und Kritik

Besonders gelobt wird die Charakterentwicklung, insbesondere die von Lucy und Cooper. Beide Charaktere durchlaufen bemerkenswerte Veränderungen und bieten den Zuschauern eine tiefgehende und emotionale Reise. Maximus hingegen wird als der schwächste Charakter der Serie angesehen, was ein kleiner Kritikpunkt bleibt.

Ein Cliffhanger und der Ausblick auf Staffel 2

Die Serie endet mit einem spannenden Cliffhanger, der auf eine zweite Staffel hinweist und die Zuschauer gespannt auf die Fortsetzung warten lässt. Trotz einiger Episoden, die als langatmig empfunden werden, wird die Serie insgesamt für ihre gelungene Adaption und den humorvollen Ansatz gelobt.

Ein Rückblick auf die Fallout-Spiele

Mit dem Release der TV-Serie ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, sich die bisherigen Fallout-Spiele noch einmal anzusehen. Hier eine kurze Zusammenfassung:

Fallout (1997)

Das Originalspiel, entwickelt von Interplay Entertainment, führt die Spieler in eine postapokalyptische Welt, in der sie als Vault-Bewohner auf der Suche nach einem Wasserchip sind, um ihren Vault zu retten.

Fallout 2 (1998)

Die Fortsetzung baut auf den Grundlagen des ersten Spiels auf und erweitert die Welt und die Möglichkeiten erheblich. Die Spieler übernehmen die Rolle eines Nachkommen des ursprünglichen Helden und müssen erneut eine große Bedrohung abwenden.

Fallout Tactics: Brotherhood of Steel (2001)

Ein taktisches Rollenspiel, das sich auf die militärischen Aspekte des Fallout-Universums konzentriert. Die Spieler übernehmen die Kontrolle über eine Einheit der Brotherhood of Steel und führen rundenbasierte Kämpfe gegen verschiedene Bedrohungen.

Fallout: Brotherhood of Steel (2004)

Ein Action-Rollenspiel für Konsolen, das eine Abkehr vom typischen Gameplay der Serie darstellt. Die Spieler erleben die Abenteuer von Initiaten der Brotherhood of Steel in einer linearen Handlung.

Fallout 3 (2008)

Bethesda übernahm die Entwicklung und brachte die Serie in eine 3D-Welt. Das Spiel spielt in den Ruinen von Washington D.C. und bietet eine offene Welt voller Abenteuer und Gefahren.

Fallout: New Vegas (2010)

Entwickelt von Obsidian Entertainment, führt dieses Spiel die Spieler in die Mojave-Wüste und die Stadt New Vegas. Es ist bekannt für seine tiefgehenden Geschichten und komplexen Entscheidungen.

Fallout 4 (2015)

Zurück bei Bethesda, erweitert Fallout 4 das Universum mit verbesserter Grafik und neuen Gameplay-Mechaniken, wie dem Bau von Siedlungen. Die Geschichte spielt in den Ruinen von Boston.

Fallout 76 (2018)

Ein Online-Multiplayer-Spiel, das die Spieler in die ersten Jahre nach dem großen Krieg versetzt. Trotz anfänglicher technischer Probleme hat sich das Spiel durch Updates und Erweiterungen kontinuierlich verbessert.

Fazit

Die Fallout TV-Serie hat bewiesen, dass sie den Geist der Spiele erfolgreich auf die Leinwand übertragen kann und bietet sowohl Fans als auch neuen Zuschauern ein aufregendes und unterhaltsames Erlebnis. Mit dem neuen Interesse an der Serie ist jetzt der ideale Zeitpunkt, die Spiele erneut zu entdecken und die tiefe, immersive Welt von Fallout zu erleben.

Ist das Spiel gut oder kann das weg?

Ab wann sind Spiele gut?
S07E11 – Ist das noch gut?

Beschreibung:

Willkommen zu einer weiteren spannenden Folge des Videogamecast, in der wir uns tief in die Bewertung von Videospielen stürzen und diskutieren, was ein Spiel wirklich gut oder schlecht macht. In dieser Episode beleuchten wir die wesentlichen Faktoren, die den Erfolg eines Spiels bestimmen, und hinterfragen, wie subjektiv unsere Bewertungen wirklich sind.

Der Kern eines Spiels

Wir beginnen mit der Diskussion über den Kern eines Spiels, wie das Gameplay. Dabei betonen wir, dass trotz beeindruckender Grafik und packender Story das Gameplay das Herzstück eines jeden Spiels ist. Wir analysieren, wie diese Elemente zusammenwirken, um ein unvergessliches Spielerlebnis zu schaffen.

Erfolgsfaktoren eines Spiels

Der Erfolg eines Spiels kann durch verschiedene Faktoren gemessen werden, darunter monetärer Gewinn, kultureller Einfluss und Langlebigkeit. Wir untersuchen, wie diese Aspekte das Ansehen und den Erfolg eines Spiels langfristig beeinflussen können.

Beispiele erfolgreicher Spiele

Mit Beispielen wie „Vampire Survivors“ und „Myst“ zeigen wir, wie Spiele trotz technischer oder ästhetischer Mängel große Erfolge feiern können. Diese Spiele illustrieren, dass oft die innovativen Ideen und das einzigartige Gameplay entscheidend sind.

Bedeutung von Remastern

Ein weiterer Schwerpunkt ist die Bedeutung von Remastern und wie sie alte Spiele wieder relevant machen können. Wir diskutieren, wie Remaster alte Klassiker in neuem Glanz erstrahlen lassen und sowohl neue als auch alte Fans begeistern können.

Subjektivität der Spielbewertung

Wir argumentieren, dass persönliche Vorlieben und der Kontext, in dem ein Spiel gespielt wird, die Wahrnehmung seiner Qualität stark beeinflussen können. Unsere Hosts teilen ihre eigenen Erfahrungen und diskutieren, wie individuelle Erwartungen und Erfahrungen die Bewertung eines Spiels prägen.

Schlussfolgerung

Am Ende betonen wir, dass die Bewertung von Spielen subjektiv ist und von individuellen Erfahrungen und Erwartungen abhängt. „Am Ende kommt es darauf an, ob ein Spiel die Zeit wert ist, die man investiert.“

Begleitet uns auf dieser erkenntnisreichen Reise durch die Welt der Spielebewertungen und entdeckt, was ein Spiel für euch persönlich besonders macht!

Viel Spaß beim Hören
Gordon & Tobi

The Terminator Teil 3

S07E10 – Are you Kathrine Brewster?

Willkommen zu einer weiteren spannenden Folge des Videogamecast, wo wir uns in die Welt der Terminator-Spiele stürzen. In „Terminator Teil 3“ nehmen wir euch mit auf eine wilde Fahrt durch die Zeitlinien der Terminator-Spiele – von den frühen Pixelabenteuern bis zu den modernen Hightech-Schlachten.

Frühe Terminator-Spiele

Wir werfen einen Blick auf die Highlights und Flops der Terminator-Games. Die Arcade-Klassiker und Bethesda-Perlen wie „Future Shock“ und „Skynet“ haben gezeigt, wie gut ein Terminator-Spiel sein kann. Doch nicht alle Spiele konnten den Kampf gegen die Zeit überstehen – viele sind leider nur noch im Museum der schlechten Spiele zu finden.

Weitere erwähnte Spiele:

Moderne Terminator-Spiele

Natürlich reden wir auch über die jüngsten Spielehits „Terminator: Resistance“ und „Terminator: Dark Fate – Defiance“. Während „Resistance“ euch als First-Person-Shooter mitten in die post-apokalyptische Action schmeißt und mit seiner packenden Story fesselt, fordert „Dark Fate – Defiance“ euer strategisches Geschick heraus. Beide Titel zeigen, dass es auch heutzutage noch möglich ist, die düstere Zukunft der Terminator-Welt eindrucksvoll darzustellen.

Entwicklung der Terminator-Filme

Doch die Diskussion endet hier nicht! Wir beleuchten die Entwicklung der Terminator-Filme, besonders „Terminator: Dark Fate“, und wie sie alte und neue Charaktere in einem spannenden Mix vereinen. Wir hinterfragen, warum die Serie von einem Horror-Science-Fiction-Klassiker zu einem verwirrenden Universum mit gemischten Kritiken mutierte.

Zukunft der Terminator-Reihe

Und natürlich geben wir unseren Senf dazu, wie ein zukünftiger Terminator-Film aussehen sollte. Spoiler: Mehr Grusel, weniger Chaos!

Also schnallt euch an, aktiviert euren inneren Terminator und begleitet uns auf dieser Reise durch die digitale Apokalypse.

Viel Spaß beim Hören
Gordon & Tobi


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The Terminator Teil 2

S07E09 – Are you John Connor?

Willkommen zurück beim Videogamecast, dem Portal zu den vergessenen Schätzen und den Klassikern der Retro-Gaming-Welt!

In unserer heutigen Episode reisen wir wieder zurück in die Zeit – haltet euch fest, denn wir springen ins Jahr 1995, zwei Jahre nach dem Tag des jüngsten Gerichts, den „Terminator 2: Judgment Day“ auf die Leinwand gebracht hat. Bereitet euch auf eine fesselnde Entdeckungsreise mit Gordon & Tobi vor! Diesmal beleuchten wir einen weiteren gigantischen Blockbuster der frühen 90er: „Terminator 2: Judgment Day“.

Wir durchstöbern die Tiefen der Spielegeschichte, um euch die bizarrsten, spannendsten und unerwartetsten Details über die Videospiele zu präsentieren, die auf diesem epischen Film basieren. Entdeckt mit uns, wie Spiele wie „Terminator 2: Judgment Day“ von LJN für das NES und „T2: The Arcade Game“ von Midway, welches von Acclaim für mehrere Plattformen portiert wurde, das explosive Erlebnis des Films in die Welt der Videospiele übertragen haben. Wir erforschen, was diese Spiele besonders macht und warum sie heute als Kultklassiker gelten.

Stellt euch ein auf über eine Stunde voller Spannung, skurriler Geschichten und exklusiver Einblicke, die nur der Videogamecast bieten kann. Eine Episode gespickt mit Nostalgie, Action und einigen der denkwürdigsten Momenten aus der Welt der Retro-Spiele.

Lasst euch das nicht entgehen!

Viel Spaß beim hören
Gordon & Tobi

The Terminator Teil 1

S07E08 – I’ll be back

Willkommen zurück beim Videogamecast, eurem Tor in die Welt der Retro-Games!

In der heutigen Ausgabe schalten wir zurück ins Jahr 2024 – genau ein Jahr nach dem fiktiven „Judgment Day“… macht euch bereit für eine spannende Zeitreise mit Gordon & Tobi! Diesmal dreht sich alles um einen echten Meilenstein der Filmgeschichte aus den 80ern: „The Terminator“. Wir graben tief in die Archive, um euch die lustigsten, skurrilsten und überraschendsten Fakten zu diesem Kultklassiker zu präsentieren.

Nicht nur der Film selbst hat Geschichte geschrieben, sondern auch die darauf basierenden Spiele, einschließlich einiger wirklich abstruser Titel aus dem Hause Bethesda. Wir erkunden, wie diese Spiele die Welt von „The Terminator“ eingefangen und erweitert haben, und was sie so einzigartig macht.

Bereitet euch vor auf über eine Stunde voller Unterhaltung, skurriler Anekdoten und Einblicke, die ihr garantiert nirgendwo anders findet. Freut euch auf eine Episode voller Nostalgie und witziger Momente.

Viel Spaß beim Zuhören!

Eure Hosts, Gordon & Tobi.

Unsere Lieblingsspiele Teil 2

S07E07 – Wir finden einfach zu viele Spiele gut 🙂

In der Welt des Videogamecasts treffen Leidenschaft und Expertise auf eine bunte Palette von Videospielen, die mehr sind als nur Zeitvertreib. Sie sind die digitalen Leuchtfeuer in den Gaming-Biografien von Tobi und Gordon. Tobi, mit einem Faible für das Außergewöhnliche, wählt Spiele, die das Spektrum der Emotionen und Genres abdecken. Von der düsteren Eleganz in „Mega Man X4“ über die luftigen Abenteuer in „Skies of Arcadia“, bis hin zur tiefgründigen Erzählung von „Grandia 2“. Nicht zu vergessen die intensive Action von „Doom 2016“ und die postapokalyptische Weite von „Fallout 2“.

Gordon, auf der anderen Seite, zeigt seine Vorliebe für klassische Meisterwerke und verborgene Schätze. „Super Mario World“ und „Super Mario Land 2: The Six Golden Coins“ stehen als Zeugen seiner nostalgischen Reise, während „Planetside 1“ und „Gangsters“ die Vielfalt seines Geschmacks unterstreichen.

Dieser Podcast ist mehr als nur ein Gespräch über Spiele. Es ist eine Einladung, gemeinsam in Erinnerungen zu schwelgen, Neues zu entdecken und vielleicht auch das eine oder andere Spiel wieder hervorzukramen, das schon zu lange in Vergessenheit geraten ist. Tobi und Gordon teilen nicht nur ihre Lieblingsspiele, sondern auch die Geschichten, die diese für sie so besonders machen. Tritt ein in eine Welt, wo Gaming-Kultur lebendig wird und die Liebe zum Detail ebenso zählt wie die Freude am Spiel.

Viel Spaß beim hören
Gordon & Tobi

Saber Rider The Game

S07E06 – Feel The Thunder inside

Neue Podcast-Episode: Exklusives Interview mit dem Entwickler von „Saber Rider and the Star Sheriffs“

In der neuesten Folge des Videogamecast tauchen Gordon und Tobi in die faszinierende Welt von „Saber Rider and the Star Sheriffs“ ein. Diese Episode bietet dir ein exklusives Interview mit Chris Strauß, dem Entwickler hinter dem legendären, aber nie vollendeten Saber Rider-Videospiel.

Die Hintergründe der Spielentwicklung

Erfahre alles über die turbulente Entwicklungsgeschichte des Spiels und warum das Projekt bei 60% seiner Fertigstellung ins Stocken geriet. Chris Strauß enthüllt die Herausforderungen, denen das Team gegenüberstand, von Budgetkürzungen über technische Schwierigkeiten bis hin zu kreativen Differenzen.

Herausforderungen und Leidenschaft

Erlebe eine packende Reise durch die Höhen und Tiefen der Spieleentwicklung. Chris gibt einen tiefen Einblick in die Schwierigkeiten, aber auch in die Leidenschaft und das Herzblut, die in das Projekt geflossen sind. Die Episode wirft zudem die Frage auf, wie das Spiel möglicherweise noch gerettet werden könnte. Gordon, Tobi und Chris diskutieren, wie die Kraft der Community und moderne Technologien helfen könnten, dieses verlorene Juwel der Spielegeschichte wieder zum Leben zu erwecken.

Eine Reise in die Welt von Saber Rider

Du weißt gar nicht, was Saber Rider überhaupt ist? Kein Problem! „Saber Rider and the Star Sheriffs“ ist ein echtes Juwel aus den 80ern, das auch heute noch die Herzen vieler Retro-Fans höherschlagen lässt. Die Serie, ursprünglich als „Sei Jūshi Bismarck“ in Japan bekannt, wurde in den USA zu einer einzigartigen Mischung aus Science-Fiction und Western.

  • Saber Rider: Der charismatische Anführer mit ruhiger und überlegter Art.
  • Fireball: Der ehemalige Rennfahrer, der Geschwindigkeit und Jugendlichkeit ins Team bringt.
  • Colt: Der treffsichere Revolverheld mit einer Vorliebe für das Flirten.
  • April: Die geniale Ingenieurin, die das Team mit ihren technischen Fähigkeiten zusammenhält.

Die Gegner und der Ramrod

Die Outriders, die Gegner der Star Sheriffs, kommen aus einer anderen Dimension und haben es auf die menschlichen Welten abgesehen. Ein Highlight der Serie ist der Ramrod, ein Raumschiff, das sich in einen gigantischen Roboter verwandeln kann. Diese Transformationsszenen sind nicht nur ein visueller Leckerbissen, sondern auch ein zentraler Bestandteil der Action.

Warum du die Episode nicht verpassen solltest

Fans von Retro-Anime und Gaming-Enthusiasten werden auf ihre Kosten kommen, während sie Einblicke in die komplizierte Welt der Videospielentwicklung erhalten. Diese Episode ist voll von Nostalgie, Enthüllungen und inspirierenden Geschichten, die beweisen, dass es nie wirklich das Ende ist, solange noch Leidenschaft und Gemeinschaft existieren.

Hör jetzt rein!

Bereite dich auf eine Episode voller spannender Einblicke und packender Geschichten vor. Erlebe die Welt von „Saber Rider and the Star Sheriffs“ und entdecke, wie ein fast vergessenes Stück Popkulturgeschichte wiederbelebt werden könnte.

Viel Spaß mit der neuen Folge! Gordon & Tobi

Half Life 1 Teil 2

S07E05 – Fire in the hole!

Willkommen zurück, du Superstar der Gaming-Podcasts: Hier ist wieder der Videogamecast! Entdecke mit uns die facettenreiche Welt von Half-Life 1 und den Mods, die die Szene aufgemischt haben.

In dieser knackigen Fortsetzung unseres Half-Life-Specials nehmen wir dich mit auf eine abenteuerliche Reise durch die beliebtesten Mods rund um Half-Life 1. Schnapp dir deine Ausrüstung und tauche mit uns ein in die vielfältigen Universen von Action Half-Life, Counter-Strike, Brutal Half-Life und Vampire Slayer.

Mods, die Geschichte schrieben

Erfahre, wie engagierte Fans und kreative Köpfe Half-Life 1 genommen und es in etwas komplett Neues verwandelt haben. Wir zeigen dir, wie Mods wie Counter-Strike nicht nur die Landschaft der First-Person-Shooter, sondern auch die gesamte Gaming-Welt revolutioniert haben. Wir diskutieren die Besonderheiten und Herausforderungen, die jede Mod mit sich bringt und was sie so unvergesslich macht.

Exklusive Inhalte, nur für dich

Neben den spannenden Geschichten hinter den Mods verraten wir dir auch, welche Mods auf den LAN-Partys der 2000er nicht fehlen durften, enthüllen die Geheimnisse hinter dem Erfolg von Action Half-Life und erklären, warum Brutal Half-Life nicht für schwache Nerven ist.

Tauche tiefer in die Welt der Half-Life-Mods

Bereite dich vor auf eine Episode voller Action, Geheimnisse und natürlich jeder Menge Half-Life. Zieh dir deine bequemsten Kopfhörer auf und lass dich von uns in eine Welt entführen, die von der Community für die Community geschaffen wurde. Erlebe mit uns, wie Half-Life 1 durch seine Mods ein völlig neues Leben eingehaucht wurde.

Viel Spaß mit der neuen Folge
Gordon & Tobi