Helden der 80er und 90er? Klar, dass da einer nicht fehlen darf: Alex Murphy, alias: Robocop 2… und 3 und so weiter ;D
Zusammen mit Hendrik vom Podcast „Eine Handvoll Popcorn“ sprechen wir über… also noch immer Robocop und wie es für unseren „Helden“ nach dem fantasitischen Start weiter ging. Mehr Nuke, mehr Japaner, mehr Zeichentrick und mehr… Schund.
Genießt mit uns zusammen zwei Stunder voller schlechter Spiele, schlechter Filme, Serien und vielen vielen Remakes und „Neuinterpretationen“.
Helden der 80er und 90er? Klar, dass da einer nicht fehlen darf: Alex Murphy, alias: Robocop
Zusammen mit Hendrik vom Podcast „Eine Handvoll Popcorn“ sprechen wir über… naja alles halt von Robocop 😉 Alle Spiele, alle Filme, alle Serien und auch die Comics (teilweise). Auf dem ersten Blick ist Robocop ein stumpfer Actionfilm und die Spiele repräsentieren das auch sehr gut. Auf dem zweiten Blick jedoch birgt Robocop eine sehr dezente Gesellschaftskritik… die Spiele eventuell auch?
Schmeißt euch mit uns ins Detroid der Zukunft… oder doch der Gegenwart?
Leute, Leute, Leute… warum hat uns denn niemand gesagt, dass wir nur die Hälfte der Crash Bandicoot Spiele damals… 2021 besprochen haben? Sei es drum, in der heutigen Episode des Videogamecast tauchen wir tief in die Welt von Crash Bandicoot ein und betrachten, wie sich die Serie nach ihrer legendären PS1-Phase entwickelt hat.
Nach den Klassikern auf der PlayStation 1 ging es für Crash weiter auf der PlayStation 2, Xbox und darüber hinaus. Wir starten mit „Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex“, dem ersten Titel auf der PS2, der trotz gemischter Kritiken den typischen Charme und das herausfordernde Gameplay der Serie beibehielt. Es folgten Titel wie „Crash Twinsanity“, das durch seine innovative Mechanik glänzte, in der Crash und Dr. Cortex zusammenarbeiten mussten, und „Crash Tag Team Racing“, das klassische Kart-Racing mit einer einzigartigen Fusion-Mechanik kombinierte.
Im Laufe der Jahre hat sich die Serie weiterentwickelt und immer wieder neue Gameplay-Elemente eingeführt. „Crash of the Titans“ und „Crash: Mind Over Mutant“ brachten eine neue Ära von Beat-‚em-up-Elementen in die Franchise und gaben den Spielern die Kontrolle über gigantische Monster. Diese Spiele wurden später in Form von Remakes und Neuauflagen wie der „Crash Bandicoot N. Sane Trilogy“ und „Crash Team Racing Nitro-Fueled“ wiederbelebt, was sowohl alte als auch neue Fans begeisterte.
In dieser Episode diskutieren wir nicht nur die Höhen und Tiefen dieser Spiele, sondern auch, ob es sich lohnt, die Nachfolger und diversen Remakes anzuspielen. Begebt euch wie immer mit uns auf eine halbwegs spannende Reise voller Kopfschütteln und Enttäuschungen, aber keine Sorge – es gibt definitiv Lichtblicke am Ende des Tunnels bzw. der Episode!
Viel Spaß beim Hören, Gordon & Tobi und das Team der Sesamstraße 😉
S07E12 – Mit jedem neuen Creation Engine Spiel wird Todd Howard ein weiteres bisschen Lebenskraft entzogen.
In dieser Episode unseres Podcasts bieten wir ein Update zu unserer ersten Folge, in der wir bereits über Fallout gesprochen haben. Mit dem kürzlichen Release der Fallout TV-Serie, die sich schnell als zweit erfolgreichste Fernsehserie der Welt etabliert hat, ist der perfekte Zeitpunkt gekommen, einen erneuten Blick auf die gesamte Fallout-Serie zu werfen – sowohl die Spiele als auch die neue TV-Adaption.
Die Fallout TV-Serie: Ein großer Erfolg und eine gelungene Adaption
Die kürzlich erschienene Fallout TV-Serie hat sich schnell als die zweit erfolgreichste Fernsehserie der Welt etabliert und begeistert Fans und Kritiker gleichermaßen.
Zwei Hauptcharaktere, zwei Zeitebenen
Die Serie folgt den Abenteuern von Lucy, einer Bewohnerin eines Vaults, und Cooper, einem Ghoul, die in zwei verschiedenen Zeitebenen leben. Diese parallelen Handlungsstränge bieten eine tiefe und vielseitige Erzählweise, die die Zuschauer fesselt.
Treue zur Essenz der Spiele
Die Serie bleibt der Essenz der Fallout-Spiele treu und fängt sowohl den typischen Humor als auch die Brutalität der postapokalyptischen Welt ein. Fans der Spiele werden die vielen Anspielungen und ikonischen Gegenstände, die in der Serie auftauchen, zu schätzen wissen. Die Verwendung der bekannten Soundtracks trägt zusätzlich zur authentischen Atmosphäre bei.
Charakterentwicklung und Kritik
Besonders gelobt wird die Charakterentwicklung, insbesondere die von Lucy und Cooper. Beide Charaktere durchlaufen bemerkenswerte Veränderungen und bieten den Zuschauern eine tiefgehende und emotionale Reise. Maximus hingegen wird als der schwächste Charakter der Serie angesehen, was ein kleiner Kritikpunkt bleibt.
Ein Cliffhanger und der Ausblick auf Staffel 2
Die Serie endet mit einem spannenden Cliffhanger, der auf eine zweite Staffel hinweist und die Zuschauer gespannt auf die Fortsetzung warten lässt. Trotz einiger Episoden, die als langatmig empfunden werden, wird die Serie insgesamt für ihre gelungene Adaption und den humorvollen Ansatz gelobt.
Ein Rückblick auf die Fallout-Spiele
Mit dem Release der TV-Serie ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, sich die bisherigen Fallout-Spiele noch einmal anzusehen. Hier eine kurze Zusammenfassung:
Fallout (1997)
Das Originalspiel, entwickelt von Interplay Entertainment, führt die Spieler in eine postapokalyptische Welt, in der sie als Vault-Bewohner auf der Suche nach einem Wasserchip sind, um ihren Vault zu retten.
Fallout 2 (1998)
Die Fortsetzung baut auf den Grundlagen des ersten Spiels auf und erweitert die Welt und die Möglichkeiten erheblich. Die Spieler übernehmen die Rolle eines Nachkommen des ursprünglichen Helden und müssen erneut eine große Bedrohung abwenden.
Fallout Tactics: Brotherhood of Steel (2001)
Ein taktisches Rollenspiel, das sich auf die militärischen Aspekte des Fallout-Universums konzentriert. Die Spieler übernehmen die Kontrolle über eine Einheit der Brotherhood of Steel und führen rundenbasierte Kämpfe gegen verschiedene Bedrohungen.
Fallout: Brotherhood of Steel (2004)
Ein Action-Rollenspiel für Konsolen, das eine Abkehr vom typischen Gameplay der Serie darstellt. Die Spieler erleben die Abenteuer von Initiaten der Brotherhood of Steel in einer linearen Handlung.
Fallout 3 (2008)
Bethesda übernahm die Entwicklung und brachte die Serie in eine 3D-Welt. Das Spiel spielt in den Ruinen von Washington D.C. und bietet eine offene Welt voller Abenteuer und Gefahren.
Fallout: New Vegas (2010)
Entwickelt von Obsidian Entertainment, führt dieses Spiel die Spieler in die Mojave-Wüste und die Stadt New Vegas. Es ist bekannt für seine tiefgehenden Geschichten und komplexen Entscheidungen.
Fallout 4 (2015)
Zurück bei Bethesda, erweitert Fallout 4 das Universum mit verbesserter Grafik und neuen Gameplay-Mechaniken, wie dem Bau von Siedlungen. Die Geschichte spielt in den Ruinen von Boston.
Fallout 76 (2018)
Ein Online-Multiplayer-Spiel, das die Spieler in die ersten Jahre nach dem großen Krieg versetzt. Trotz anfänglicher technischer Probleme hat sich das Spiel durch Updates und Erweiterungen kontinuierlich verbessert.
Fazit
Die Fallout TV-Serie hat bewiesen, dass sie den Geist der Spiele erfolgreich auf die Leinwand übertragen kann und bietet sowohl Fans als auch neuen Zuschauern ein aufregendes und unterhaltsames Erlebnis. Mit dem neuen Interesse an der Serie ist jetzt der ideale Zeitpunkt, die Spiele erneut zu entdecken und die tiefe, immersive Welt von Fallout zu erleben.
Willkommen zu einer weiteren spannenden Folge des Videogamecast, in der wir uns tief in die Bewertung von Videospielen stürzen und diskutieren, was ein Spiel wirklich gut oder schlecht macht. In dieser Episode beleuchten wir die wesentlichen Faktoren, die den Erfolg eines Spiels bestimmen, und hinterfragen, wie subjektiv unsere Bewertungen wirklich sind.
Der Kern eines Spiels
Wir beginnen mit der Diskussion über den Kern eines Spiels, wie das Gameplay. Dabei betonen wir, dass trotz beeindruckender Grafik und packender Story das Gameplay das Herzstück eines jeden Spiels ist. Wir analysieren, wie diese Elemente zusammenwirken, um ein unvergessliches Spielerlebnis zu schaffen.
Erfolgsfaktoren eines Spiels
Der Erfolg eines Spiels kann durch verschiedene Faktoren gemessen werden, darunter monetärer Gewinn, kultureller Einfluss und Langlebigkeit. Wir untersuchen, wie diese Aspekte das Ansehen und den Erfolg eines Spiels langfristig beeinflussen können.
Beispiele erfolgreicher Spiele
Mit Beispielen wie „Vampire Survivors“ und „Myst“ zeigen wir, wie Spiele trotz technischer oder ästhetischer Mängel große Erfolge feiern können. Diese Spiele illustrieren, dass oft die innovativen Ideen und das einzigartige Gameplay entscheidend sind.
Bedeutung von Remastern
Ein weiterer Schwerpunkt ist die Bedeutung von Remastern und wie sie alte Spiele wieder relevant machen können. Wir diskutieren, wie Remaster alte Klassiker in neuem Glanz erstrahlen lassen und sowohl neue als auch alte Fans begeistern können.
Subjektivität der Spielbewertung
Wir argumentieren, dass persönliche Vorlieben und der Kontext, in dem ein Spiel gespielt wird, die Wahrnehmung seiner Qualität stark beeinflussen können. Unsere Hosts teilen ihre eigenen Erfahrungen und diskutieren, wie individuelle Erwartungen und Erfahrungen die Bewertung eines Spiels prägen.
Schlussfolgerung
Am Ende betonen wir, dass die Bewertung von Spielen subjektiv ist und von individuellen Erfahrungen und Erwartungen abhängt. „Am Ende kommt es darauf an, ob ein Spiel die Zeit wert ist, die man investiert.“
Begleitet uns auf dieser erkenntnisreichen Reise durch die Welt der Spielebewertungen und entdeckt, was ein Spiel für euch persönlich besonders macht!
Willkommen zu einer weiteren spannenden Folge des Videogamecast, wo wir uns in die Welt der Terminator-Spiele stürzen. In „Terminator Teil 3“ nehmen wir euch mit auf eine wilde Fahrt durch die Zeitlinien der Terminator-Spiele – von den frühen Pixelabenteuern bis zu den modernen Hightech-Schlachten.
Frühe Terminator-Spiele
Wir werfen einen Blick auf die Highlights und Flops der Terminator-Games. Die Arcade-Klassiker und Bethesda-Perlen wie „Future Shock“ und „Skynet“ haben gezeigt, wie gut ein Terminator-Spiel sein kann. Doch nicht alle Spiele konnten den Kampf gegen die Zeit überstehen – viele sind leider nur noch im Museum der schlechten Spiele zu finden.
Natürlich reden wir auch über die jüngsten Spielehits „Terminator: Resistance“ und „Terminator: Dark Fate – Defiance“. Während „Resistance“ euch als First-Person-Shooter mitten in die post-apokalyptische Action schmeißt und mit seiner packenden Story fesselt, fordert „Dark Fate – Defiance“ euer strategisches Geschick heraus. Beide Titel zeigen, dass es auch heutzutage noch möglich ist, die düstere Zukunft der Terminator-Welt eindrucksvoll darzustellen.
Entwicklung der Terminator-Filme
Doch die Diskussion endet hier nicht! Wir beleuchten die Entwicklung der Terminator-Filme, besonders „Terminator: Dark Fate“, und wie sie alte und neue Charaktere in einem spannenden Mix vereinen. Wir hinterfragen, warum die Serie von einem Horror-Science-Fiction-Klassiker zu einem verwirrenden Universum mit gemischten Kritiken mutierte.
Zukunft der Terminator-Reihe
Und natürlich geben wir unseren Senf dazu, wie ein zukünftiger Terminator-Film aussehen sollte. Spoiler: Mehr Grusel, weniger Chaos!
Also schnallt euch an, aktiviert euren inneren Terminator und begleitet uns auf dieser Reise durch die digitale Apokalypse.
Willkommen zurück beim Videogamecast, dem Portal zu den vergessenen Schätzen und den Klassikern der Retro-Gaming-Welt!
In unserer heutigen Episode reisen wir wieder zurück in die Zeit – haltet euch fest, denn wir springen ins Jahr 1995, zwei Jahre nach dem Tag des jüngsten Gerichts, den „Terminator 2: Judgment Day“ auf die Leinwand gebracht hat. Bereitet euch auf eine fesselnde Entdeckungsreise mit Gordon & Tobi vor! Diesmal beleuchten wir einen weiteren gigantischen Blockbuster der frühen 90er: „Terminator 2: Judgment Day“.
Wir durchstöbern die Tiefen der Spielegeschichte, um euch die bizarrsten, spannendsten und unerwartetsten Details über die Videospiele zu präsentieren, die auf diesem epischen Film basieren. Entdeckt mit uns, wie Spiele wie „Terminator 2: Judgment Day“ von LJN für das NES und „T2: The Arcade Game“ von Midway, welches von Acclaim für mehrere Plattformen portiert wurde, das explosive Erlebnis des Films in die Welt der Videospiele übertragen haben. Wir erforschen, was diese Spiele besonders macht und warum sie heute als Kultklassiker gelten.
Stellt euch ein auf über eine Stunde voller Spannung, skurriler Geschichten und exklusiver Einblicke, die nur der Videogamecast bieten kann. Eine Episode gespickt mit Nostalgie, Action und einigen der denkwürdigsten Momenten aus der Welt der Retro-Spiele.
Willkommen zurück beim Videogamecast, eurem Tor in die Welt der Retro-Games!
In der heutigen Ausgabe schalten wir zurück ins Jahr 2024 – genau ein Jahr nach dem fiktiven „Judgment Day“… macht euch bereit für eine spannende Zeitreise mit Gordon & Tobi! Diesmal dreht sich alles um einen echten Meilenstein der Filmgeschichte aus den 80ern: „The Terminator“. Wir graben tief in die Archive, um euch die lustigsten, skurrilsten und überraschendsten Fakten zu diesem Kultklassiker zu präsentieren.
Nicht nur der Film selbst hat Geschichte geschrieben, sondern auch die darauf basierenden Spiele, einschließlich einiger wirklich abstruser Titel aus dem Hause Bethesda. Wir erkunden, wie diese Spiele die Welt von „The Terminator“ eingefangen und erweitert haben, und was sie so einzigartig macht.
Bereitet euch vor auf über eine Stunde voller Unterhaltung, skurriler Anekdoten und Einblicke, die ihr garantiert nirgendwo anders findet. Freut euch auf eine Episode voller Nostalgie und witziger Momente.
In der Welt des Videogamecasts treffen Leidenschaft und Expertise auf eine bunte Palette von Videospielen, die mehr sind als nur Zeitvertreib. Sie sind die digitalen Leuchtfeuer in den Gaming-Biografien von Tobi und Gordon. Tobi, mit einem Faible für das Außergewöhnliche, wählt Spiele, die das Spektrum der Emotionen und Genres abdecken. Von der düsteren Eleganz in „Mega Man X4“ über die luftigen Abenteuer in „Skies of Arcadia“, bis hin zur tiefgründigen Erzählung von „Grandia 2“. Nicht zu vergessen die intensive Action von „Doom 2016“ und die postapokalyptische Weite von „Fallout 2“.
Gordon, auf der anderen Seite, zeigt seine Vorliebe für klassische Meisterwerke und verborgene Schätze. „Super Mario World“ und „Super Mario Land 2: The Six Golden Coins“ stehen als Zeugen seiner nostalgischen Reise, während „Planetside 1“ und „Gangsters“ die Vielfalt seines Geschmacks unterstreichen.
Dieser Podcast ist mehr als nur ein Gespräch über Spiele. Es ist eine Einladung, gemeinsam in Erinnerungen zu schwelgen, Neues zu entdecken und vielleicht auch das eine oder andere Spiel wieder hervorzukramen, das schon zu lange in Vergessenheit geraten ist. Tobi und Gordon teilen nicht nur ihre Lieblingsspiele, sondern auch die Geschichten, die diese für sie so besonders machen. Tritt ein in eine Welt, wo Gaming-Kultur lebendig wird und die Liebe zum Detail ebenso zählt wie die Freude am Spiel.
Neue Podcast-Episode: Exklusives Interview mit dem Entwickler von „Saber Rider and the Star Sheriffs“
In der neuesten Folge des Videogamecast tauchen Gordon und Tobi in die faszinierende Welt von „Saber Rider and the Star Sheriffs“ ein. Diese Episode bietet dir ein exklusives Interview mit Chris Strauß, dem Entwickler hinter dem legendären, aber nie vollendeten Saber Rider-Videospiel.
Die Hintergründe der Spielentwicklung
Erfahre alles über die turbulente Entwicklungsgeschichte des Spiels und warum das Projekt bei 60% seiner Fertigstellung ins Stocken geriet. Chris Strauß enthüllt die Herausforderungen, denen das Team gegenüberstand, von Budgetkürzungen über technische Schwierigkeiten bis hin zu kreativen Differenzen.
Herausforderungen und Leidenschaft
Erlebe eine packende Reise durch die Höhen und Tiefen der Spieleentwicklung. Chris gibt einen tiefen Einblick in die Schwierigkeiten, aber auch in die Leidenschaft und das Herzblut, die in das Projekt geflossen sind. Die Episode wirft zudem die Frage auf, wie das Spiel möglicherweise noch gerettet werden könnte. Gordon, Tobi und Chris diskutieren, wie die Kraft der Community und moderne Technologien helfen könnten, dieses verlorene Juwel der Spielegeschichte wieder zum Leben zu erwecken.
Eine Reise in die Welt von Saber Rider
Du weißt gar nicht, was Saber Rider überhaupt ist? Kein Problem! „Saber Rider and the Star Sheriffs“ ist ein echtes Juwel aus den 80ern, das auch heute noch die Herzen vieler Retro-Fans höherschlagen lässt. Die Serie, ursprünglich als „Sei Jūshi Bismarck“ in Japan bekannt, wurde in den USA zu einer einzigartigen Mischung aus Science-Fiction und Western.
Saber Rider: Der charismatische Anführer mit ruhiger und überlegter Art.
Fireball: Der ehemalige Rennfahrer, der Geschwindigkeit und Jugendlichkeit ins Team bringt.
Colt: Der treffsichere Revolverheld mit einer Vorliebe für das Flirten.
April: Die geniale Ingenieurin, die das Team mit ihren technischen Fähigkeiten zusammenhält.
Die Gegner und der Ramrod
Die Outriders, die Gegner der Star Sheriffs, kommen aus einer anderen Dimension und haben es auf die menschlichen Welten abgesehen. Ein Highlight der Serie ist der Ramrod, ein Raumschiff, das sich in einen gigantischen Roboter verwandeln kann. Diese Transformationsszenen sind nicht nur ein visueller Leckerbissen, sondern auch ein zentraler Bestandteil der Action.
Warum du die Episode nicht verpassen solltest
Fans von Retro-Anime und Gaming-Enthusiasten werden auf ihre Kosten kommen, während sie Einblicke in die komplizierte Welt der Videospielentwicklung erhalten. Diese Episode ist voll von Nostalgie, Enthüllungen und inspirierenden Geschichten, die beweisen, dass es nie wirklich das Ende ist, solange noch Leidenschaft und Gemeinschaft existieren.
Hör jetzt rein!
Bereite dich auf eine Episode voller spannender Einblicke und packender Geschichten vor. Erlebe die Welt von „Saber Rider and the Star Sheriffs“ und entdecke, wie ein fast vergessenes Stück Popkulturgeschichte wiederbelebt werden könnte.
