Ja, auf diesen Titel haben wir lange hingearbeitet 😉
Willkommen bei der Folge 7 unseres Podcast über James Bond. Wie immer dabei:
Andreas Garbe (ZDF)
Dr. Stefan Blanck (der Game Designer dem die Frauen vertrauen)
Danny Morgenstern (Autor, Dancing Star & ausgewiesener James Bond Experte)
Gordon & Tobi
Zusammen sprechen wir über den neuesten Teil der James Bond Filmreihe – NTTD (No Time To Die), über die Situation auf dem roten Teppich in England und natürlich auch über all die tollen Szenen des Films inkl. des durchaus diskussionswürdigen Endes und was das eigentlich für die James Bond Reihe bedeutet – Spoiler Alarm!
Wir wünschen euch sehr viel Spaß mit der neuesten Folge – immer dran denken, James Bond will return!
Wir schreiben das Jahr 2020. Draußen knallen die Sektkorken, drinnen flimmert der Fernseher. Während ihr genüsslich euren Neujahrs-Kater pflegt, servieren wir euch den perfekten Podcast-Snack: ein explosives Interview mit Dr. Uwe Boll, dem Mann, der die Welt der Videospielverfilmungen wie kein Zweiter aufgemischt hat. Von „Alone in the Dark“ bis „Postal“ – Boll hat’s gewagt, wo andere sich nicht mal hintrauten und erntete dafür Lob, Hass und ganz viel Häme. Jetzt spricht er Klartext über seinen Weg vom Kino-Nobody zum Enfant Terrible der Branche, und warum er sich jetzt lieber in den Restaurant-Dschungel von Vancouver wagt.
Das erwartet euch in dieser Episode:
Hört selbst, wie Uwe über die Abgründe von Hollywood plaudert, über geplatzte Produktionen, über Stars, die besoffener waren als ihr an Silvester und warum Jeff Bezos 20 Millionen für einen Film ausgibt, als wären es zwei Burger bei McDonald’s. Erfahrt aus erster Hand, wie es wirklich in der Filmbranche zugeht, warum Streamingdienste die wahren Schurken sind und was es mit dem legendären Micheal Madsen-Vorfall wirklich auf sich hat. Außerdem: Bolls schonungslose Analyse der Videospielverfilmungs-Landschaft – von den „okay“-en bis zu den gnadenlos schlechten (Achtung Spoiler: Street Fighter: The Legend of Chun-Li ist ein absolutes Meisterwerk der Inkompetenz). Und natürlich verrät er uns auch, ob er jemals wieder hinter der Kamera stehen wird und welche politischen und gesellschaftlichen Themen ihn umtreiben.
Für wen ist diese Episode:
Für alle Film-Buffs, Spiele-Nerds, Uwe Boll-Fans und -Hater, für alle, die schon immer mal wissen wollten, wie man mit einer Katze im Schalldämpfer eine Videospielverfilmung dreht, und natürlich für alle, die gerade gelangweilt auf dem Sofa hängen und dringend eine Dosis Zynismus und gepflegte Unterhaltung brauchen.
Die Spiele dieser Episode:
Da die Episode ein Interview mit einem Regisseur zum Thema Videospielverfilmungen ist und sich nicht spezifisch mit einzelnen Spielen auseinandersetzt, gibt es in diesem Fall keine Tabelle mit Spielen. Der Fokus liegt hier auf den Hintergründen und Erfahrungen des Regisseurs innerhalb der Filmindustrie und im Bereich der Adaptionen von Videospielen.
Wieder stehen wir an den Klippen der Spieleverfilmungsabgründe. Unser trüber Blick wird von der undurchdringlichen Tiefe aufgesogen.
Doch fürchtet euch nicht, wir haben uns Verstärkung geholt!
Grade für alle, die bisher nicht in den Genuss unserer Premium-Reihe über Spieleverfilmungen gekommen sind, erwartet euch hier ein besonderes Schmankerl: Wir haben uns mit Yugen vom Indiefilmtalk zusammengetan, um euch eine frische Perspektive auf die oft traurige Realität der filmischen Spieleverwurstung zu bieten.
Der Indiefilmtalk (https://indiefilmtalk.de/) beschäftigt sich mit allen möglichen Themen rund ums Filmemachen. Von Finanzierung, Festivals, kultureller Bedeutung und natürlich der Kunst des Films an sich.
Yugen schlägt sich mit uns durch die Historie und zeigt die Entscheidungen Hollywoods aus neuem Licht.
Willkommen zurück in den digitalen Hallen des Videogamecast! Nachdem wir in der letzten Folge die Kindheitstraumata unserer Jugend mit den klassischen Tomb Raider Teilen wiederaufleben ließen, wagen wir uns nun in das nebulöse Terrain der Neuzeit. Schnallt euch an, denn diesmal wird’s individuell – so individuell, dass selbst Lara Crofts Augenbrauen vor Erstaunen hochschnellen würden.
Das erwartet euch in dieser Episode:
Wir sezieren mit chirurgischer Präzision (und der nötigen Prise Zynismus) die Tomb Raider Spiele ab der Crystal Dynamics Ära. Von „Legend“ über „Anniversary“ bis hin zu „Underworld“ – kein Polygon bleibt unberührt! Erfahrt, wie aus einem kantigen PS1-Model eine agile Action-Ikone wurde und warum der Grappling Hook mehr ist als nur ein stylisches Accessoire. Wir diskutieren über Level-Design, Story-Entwicklung und die Frage aller Fragen: Sind Skandinavier die wahren Meister der Videospielmusik? Außerdem sinnieren wir darüber, ob Spielemagazine-Tester in den 90ern überhaupt Zeit hatten, Tomb Raider 3 durchzuspielen (Spoiler: wahrscheinlich nicht).
Für wen ist diese Episode?
Diese Episode ist für alle Tomb Raider Fans, die den Sprung von den Tank Controls zum modernen Gameplay mitgemacht haben. Für alle, die sich noch an lila Blut erinnern und für die „Master Race“ PC-Spieler, die Konsolen-Bauern mitleidig belächeln. Und natürlich für alle, die wissen, dass der wahre Schatz nicht in alten Gräbern liegt, sondern in einem perfekt getimten Headshot.
Besprochene Spiele:
Spiel
Plattform(en)
Release-Datum
Link
Tomb Raider: Legend
PC, PS2, Xbox, Xbox 360, PSP, GC, GBA, NDS, Mobile
