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Kategorie: Podcast-Episode

Die Kategorie für alle Episoden des Videogamecast im Podcast-Format (Audio).

Robocop Teil 1

S07E14 – You have three seconds to comply

Willkommen zu Teil 1 unseres epischen Robocop-Specials im Videogamecast. Zusammen mit unserem Gast Hendrik von „Für eine Handvoll Popcorn“ tauchen wir tief in die düstere und gesellschaftskritische Welt des 80er Jahre Klassikers „Robocop“ ein. Erfahre alles über Paul Verhoevens meisterhafte Satire, die kultigen Sprüche und den schmerzhaften Wandel von Alex Murphy zum ikonischen Cyborg.

Aber das ist noch längst nicht alles! Wir hinterfragen, wie gut die Fortsetzungen wirklich sind – und das Remake von 2014? Wir nehmen es für dich genau unter die Lupe!

Ein Highlight der Episode ist unsere ausführliche Diskussion zu den Robocop-Videospielen. Von den fesselnden Arcade-Krachern bis zu frustrierenden Heimkonsolen-Adaptionen – wir decken sie alle ab und verraten dir, welche es wert sind, gezockt zu werden. Tauche ein in die Pixel von NES, Amiga und Co. und entdecke, wo Robocop digital wirklich glänzt.

Gespielte und erwähnte Spiele:

  • RoboCop (Arcade, 1988) – Diese Version prägt die Goldenen Zeiten der Arcade-Spielhallen und bietet actiongeladene Side-Scrolling-Action.
  • RoboCop (C64, 1989) – Erlebe Retro-Charme auf dem Commodore 64.
  • RoboCop (Amiga, 1989) – Ein Klassiker auf dem Amiga, bekannt für seine bessere Grafikleistung.
  • RoboCop (NES, 1989) – Nostalgische Abenteuer auf dem NES, die viele Fans vereinnahmten.
  • RoboCop (Game Boy, 1989) – Unterwegs Robocop-Action erleben, auf Nintendos kultigem Handheld.
  • RoboCop (ZX Spectrum, 1989) – Nur erwähnt.
  • RoboCop (Atari ST, 1989) – Nur erwähnt.
  • RoboCop (Amstrad CPC, 1989) – Nur erwähnt.
  • RoboCop 2 (Arcade, 1990) – Intensivere Action mit verbesserten Grafiken und Gameplay.
  • RoboCop 2 (Amiga, 1990) – Ein weiteres Highlight auf dem Amiga mit erweiterten Features.
  • RoboCop 2 (Atari ST, 1990) – Nur erwähnt.
  • RoboCop 2 (C64, 1991) – Setzt die Tradition des Commodore 64 fort.
  • RoboCop 2 (ZX Spectrum, 1991) – Nur erwähnt.
  • RoboCop 2 (Amstrad CPC, 1991) – Nur erwähnt.
  • RoboCop 2 (NES, 1991) – Mehrere Levels, die dich herausfordern werden.
  • RoboCop 2 (Game Boy, 1991) – Die Fortsetzung auch für unterwegs.
  • RoboCop 3 (Amiga, 1992) – Ein weiteres Kapitel auf dem Amiga mit komplexem Gameplay.
  • RoboCop 3 (Atari ST, 1992) – Nur erwähnt.
  • RoboCop 3 (MS-DOS, 1992) – Nur erwähnt.
  • RoboCop 3 (NES, 1993) – Ein knallharter Abschluss der Trilogie auf dem NES.
  • RoboCop 3 (Mega Drive/Genesis, 1993) – High-Speed Action auf Sega’s Konsole.
  • RoboCop 3 (SNES, 1993) – Ein grafisch beeindruckender Titel für das Super Nintendo.
  • RoboCop 3 (Game Boy, 1993)
  • RoboCop (Tiger Electronics Handheld) – Beide Teile erwähnt.

In dieser Folge gibt es nicht nur Nostalgie, sondern auch ehrliche Meinungen und unterhaltsame Insights. Bereite dich auf eine Reise vor, die Filme und Spiele miteinander verbindet und dich mit Retro-Action begeistert – perfekt für alle, die 80er-Nostalgie und Klassiker lieben. Also schnall dich an und schau im Videogamecast vorbei!

Viel Spaß beim hören!
Gordon & Tobi

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Crash Bandicoot Teil 2

S07E13 – Uh ma Knockers

Leute, Leute, Leute… warum hat uns denn niemand gesagt, dass wir nur die Hälfte der Crash Bandicoot Spiele damals… 2021 besprochen haben? Sei es drum, in der heutigen Episode des Videogamecast tauchen wir tief in die Welt von Crash Bandicoot ein und betrachten, wie sich die Serie nach ihrer legendären PS1-Phase entwickelt hat.

Nach den Klassikern auf der PlayStation 1 ging es für Crash weiter auf der PlayStation 2, Xbox und darüber hinaus. Wir starten mit „Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex“, dem ersten Titel auf der PS2, der trotz gemischter Kritiken den typischen Charme und das herausfordernde Gameplay der Serie beibehielt. Es folgten Titel wie „Crash Twinsanity“, das durch seine innovative Mechanik glänzte, in der Crash und Dr. Cortex zusammenarbeiten mussten, und „Crash Tag Team Racing“, das klassische Kart-Racing mit einer einzigartigen Fusion-Mechanik kombinierte.

Im Laufe der Jahre hat sich die Serie weiterentwickelt und immer wieder neue Gameplay-Elemente eingeführt. „Crash of the Titans“ und „Crash: Mind Over Mutant“ brachten eine neue Ära von Beat-‚em-up-Elementen in die Franchise und gaben den Spielern die Kontrolle über gigantische Monster. Diese Spiele wurden später in Form von Remakes und Neuauflagen wie der „Crash Bandicoot N. Sane Trilogy“ und „Crash Team Racing Nitro-Fueled“ wiederbelebt, was sowohl alte als auch neue Fans begeisterte.

In dieser Episode diskutieren wir nicht nur die Höhen und Tiefen dieser Spiele, sondern auch, ob es sich lohnt, die Nachfolger und diversen Remakes anzuspielen. Begebt euch wie immer mit uns auf eine halbwegs spannende Reise voller Kopfschütteln und Enttäuschungen, aber keine Sorge – es gibt definitiv Lichtblicke am Ende des Tunnels bzw. der Episode!

Viel Spaß beim Hören, Gordon & Tobi und das Team der Sesamstraße 😉

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Fallout Games Teil 2

S07E12 – Mit jedem neuen Creation Engine Spiel wird Todd Howard ein weiteres bisschen Lebenskraft entzogen.

In dieser Episode unseres Podcasts bieten wir ein Update zu unserer ersten Folge, in der wir bereits über Fallout gesprochen haben. Mit dem kürzlichen Release der Fallout TV-Serie, die sich schnell als zweit erfolgreichste Fernsehserie der Welt etabliert hat, ist der perfekte Zeitpunkt gekommen, einen erneuten Blick auf die gesamte Fallout-Serie zu werfen – sowohl die Spiele als auch die neue TV-Adaption.

Die Fallout TV-Serie: Ein großer Erfolg und eine gelungene Adaption

Die kürzlich erschienene Fallout TV-Serie hat sich schnell als die zweit erfolgreichste Fernsehserie der Welt etabliert und begeistert Fans und Kritiker gleichermaßen.

Zwei Hauptcharaktere, zwei Zeitebenen

Die Serie folgt den Abenteuern von Lucy, einer Bewohnerin eines Vaults, und Cooper, einem Ghoul, die in zwei verschiedenen Zeitebenen leben. Diese parallelen Handlungsstränge bieten eine tiefe und vielseitige Erzählweise, die die Zuschauer fesselt.

Treue zur Essenz der Spiele

Die Serie bleibt der Essenz der Fallout-Spiele treu und fängt sowohl den typischen Humor als auch die Brutalität der postapokalyptischen Welt ein. Fans der Spiele werden die vielen Anspielungen und ikonischen Gegenstände, die in der Serie auftauchen, zu schätzen wissen. Die Verwendung der bekannten Soundtracks trägt zusätzlich zur authentischen Atmosphäre bei.

Charakterentwicklung und Kritik

Besonders gelobt wird die Charakterentwicklung, insbesondere die von Lucy und Cooper. Beide Charaktere durchlaufen bemerkenswerte Veränderungen und bieten den Zuschauern eine tiefgehende und emotionale Reise. Maximus hingegen wird als der schwächste Charakter der Serie angesehen, was ein kleiner Kritikpunkt bleibt.

Ein Cliffhanger und der Ausblick auf Staffel 2

Die Serie endet mit einem spannenden Cliffhanger, der auf eine zweite Staffel hinweist und die Zuschauer gespannt auf die Fortsetzung warten lässt. Trotz einiger Episoden, die als langatmig empfunden werden, wird die Serie insgesamt für ihre gelungene Adaption und den humorvollen Ansatz gelobt.

Ein Rückblick auf die Fallout-Spiele

Mit dem Release der TV-Serie ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, sich die bisherigen Fallout-Spiele noch einmal anzusehen. Hier eine kurze Zusammenfassung:

Fallout (1997)

Das Originalspiel, entwickelt von Interplay Entertainment, führt die Spieler in eine postapokalyptische Welt, in der sie als Vault-Bewohner auf der Suche nach einem Wasserchip sind, um ihren Vault zu retten.

Fallout 2 (1998)

Die Fortsetzung baut auf den Grundlagen des ersten Spiels auf und erweitert die Welt und die Möglichkeiten erheblich. Die Spieler übernehmen die Rolle eines Nachkommen des ursprünglichen Helden und müssen erneut eine große Bedrohung abwenden.

Fallout Tactics: Brotherhood of Steel (2001)

Ein taktisches Rollenspiel, das sich auf die militärischen Aspekte des Fallout-Universums konzentriert. Die Spieler übernehmen die Kontrolle über eine Einheit der Brotherhood of Steel und führen rundenbasierte Kämpfe gegen verschiedene Bedrohungen.

Fallout: Brotherhood of Steel (2004)

Ein Action-Rollenspiel für Konsolen, das eine Abkehr vom typischen Gameplay der Serie darstellt. Die Spieler erleben die Abenteuer von Initiaten der Brotherhood of Steel in einer linearen Handlung.

Fallout 3 (2008)

Bethesda übernahm die Entwicklung und brachte die Serie in eine 3D-Welt. Das Spiel spielt in den Ruinen von Washington D.C. und bietet eine offene Welt voller Abenteuer und Gefahren.

Fallout: New Vegas (2010)

Entwickelt von Obsidian Entertainment, führt dieses Spiel die Spieler in die Mojave-Wüste und die Stadt New Vegas. Es ist bekannt für seine tiefgehenden Geschichten und komplexen Entscheidungen.

Fallout 4 (2015)

Zurück bei Bethesda, erweitert Fallout 4 das Universum mit verbesserter Grafik und neuen Gameplay-Mechaniken, wie dem Bau von Siedlungen. Die Geschichte spielt in den Ruinen von Boston.

Fallout 76 (2018)

Ein Online-Multiplayer-Spiel, das die Spieler in die ersten Jahre nach dem großen Krieg versetzt. Trotz anfänglicher technischer Probleme hat sich das Spiel durch Updates und Erweiterungen kontinuierlich verbessert.

Fazit

Die Fallout TV-Serie hat bewiesen, dass sie den Geist der Spiele erfolgreich auf die Leinwand übertragen kann und bietet sowohl Fans als auch neuen Zuschauern ein aufregendes und unterhaltsames Erlebnis. Mit dem neuen Interesse an der Serie ist jetzt der ideale Zeitpunkt, die Spiele erneut zu entdecken und die tiefe, immersive Welt von Fallout zu erleben.

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Ist das Spiel gut oder kann das weg?

Ab wann sind Spiele gut?
S07E11 – Ist das noch gut?

Beschreibung:

Willkommen zu einer weiteren spannenden Folge des Videogamecast, in der wir uns tief in die Bewertung von Videospielen stürzen und diskutieren, was ein Spiel wirklich gut oder schlecht macht. In dieser Episode beleuchten wir die wesentlichen Faktoren, die den Erfolg eines Spiels bestimmen, und hinterfragen, wie subjektiv unsere Bewertungen wirklich sind.

Der Kern eines Spiels

Wir beginnen mit der Diskussion über den Kern eines Spiels, wie das Gameplay. Dabei betonen wir, dass trotz beeindruckender Grafik und packender Story das Gameplay das Herzstück eines jeden Spiels ist. Wir analysieren, wie diese Elemente zusammenwirken, um ein unvergessliches Spielerlebnis zu schaffen.

Erfolgsfaktoren eines Spiels

Der Erfolg eines Spiels kann durch verschiedene Faktoren gemessen werden, darunter monetärer Gewinn, kultureller Einfluss und Langlebigkeit. Wir untersuchen, wie diese Aspekte das Ansehen und den Erfolg eines Spiels langfristig beeinflussen können.

Beispiele erfolgreicher Spiele

Mit Beispielen wie „Vampire Survivors“ und „Myst“ zeigen wir, wie Spiele trotz technischer oder ästhetischer Mängel große Erfolge feiern können. Diese Spiele illustrieren, dass oft die innovativen Ideen und das einzigartige Gameplay entscheidend sind.

Bedeutung von Remastern

Ein weiterer Schwerpunkt ist die Bedeutung von Remastern und wie sie alte Spiele wieder relevant machen können. Wir diskutieren, wie Remaster alte Klassiker in neuem Glanz erstrahlen lassen und sowohl neue als auch alte Fans begeistern können.

Subjektivität der Spielbewertung

Wir argumentieren, dass persönliche Vorlieben und der Kontext, in dem ein Spiel gespielt wird, die Wahrnehmung seiner Qualität stark beeinflussen können. Unsere Hosts teilen ihre eigenen Erfahrungen und diskutieren, wie individuelle Erwartungen und Erfahrungen die Bewertung eines Spiels prägen.

Schlussfolgerung

Am Ende betonen wir, dass die Bewertung von Spielen subjektiv ist und von individuellen Erfahrungen und Erwartungen abhängt. „Am Ende kommt es darauf an, ob ein Spiel die Zeit wert ist, die man investiert.“

Begleitet uns auf dieser erkenntnisreichen Reise durch die Welt der Spielebewertungen und entdeckt, was ein Spiel für euch persönlich besonders macht!

Viel Spaß beim Hören
Gordon & Tobi

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