Willkommen zu einer weiteren spannenden Folge des Videogamecast, in der wir uns tief in die Bewertung von Videospielen stürzen und diskutieren, was ein Spiel wirklich gut oder schlecht macht. In dieser Episode beleuchten wir die wesentlichen Faktoren, die den Erfolg eines Spiels bestimmen, und hinterfragen, wie subjektiv unsere Bewertungen wirklich sind.
Der Kern eines Spiels
Wir beginnen mit der Diskussion über den Kern eines Spiels, wie das Gameplay. Dabei betonen wir, dass trotz beeindruckender Grafik und packender Story das Gameplay das Herzstück eines jeden Spiels ist. Wir analysieren, wie diese Elemente zusammenwirken, um ein unvergessliches Spielerlebnis zu schaffen.
Erfolgsfaktoren eines Spiels
Der Erfolg eines Spiels kann durch verschiedene Faktoren gemessen werden, darunter monetärer Gewinn, kultureller Einfluss und Langlebigkeit. Wir untersuchen, wie diese Aspekte das Ansehen und den Erfolg eines Spiels langfristig beeinflussen können.
Beispiele erfolgreicher Spiele
Mit Beispielen wie „Vampire Survivors“ und „Myst“ zeigen wir, wie Spiele trotz technischer oder ästhetischer Mängel große Erfolge feiern können. Diese Spiele illustrieren, dass oft die innovativen Ideen und das einzigartige Gameplay entscheidend sind.
Bedeutung von Remastern
Ein weiterer Schwerpunkt ist die Bedeutung von Remastern und wie sie alte Spiele wieder relevant machen können. Wir diskutieren, wie Remaster alte Klassiker in neuem Glanz erstrahlen lassen und sowohl neue als auch alte Fans begeistern können.
Subjektivität der Spielbewertung
Wir argumentieren, dass persönliche Vorlieben und der Kontext, in dem ein Spiel gespielt wird, die Wahrnehmung seiner Qualität stark beeinflussen können. Unsere Hosts teilen ihre eigenen Erfahrungen und diskutieren, wie individuelle Erwartungen und Erfahrungen die Bewertung eines Spiels prägen.
Schlussfolgerung
Am Ende betonen wir, dass die Bewertung von Spielen subjektiv ist und von individuellen Erfahrungen und Erwartungen abhängt. „Am Ende kommt es darauf an, ob ein Spiel die Zeit wert ist, die man investiert.“
Begleitet uns auf dieser erkenntnisreichen Reise durch die Welt der Spielebewertungen und entdeckt, was ein Spiel für euch persönlich besonders macht!
Willkommen zu einer weiteren spannenden Folge des Videogamecast, wo wir uns in die Welt der Terminator-Spiele stürzen. In „Terminator Teil 3“ nehmen wir euch mit auf eine wilde Fahrt durch die Zeitlinien der Terminator-Spiele – von den frühen Pixelabenteuern bis zu den modernen Hightech-Schlachten.
Frühe Terminator-Spiele
Wir werfen einen Blick auf die Highlights und Flops der Terminator-Games. Die Arcade-Klassiker und Bethesda-Perlen wie „Future Shock“ und „Skynet“ haben gezeigt, wie gut ein Terminator-Spiel sein kann. Doch nicht alle Spiele konnten den Kampf gegen die Zeit überstehen – viele sind leider nur noch im Museum der schlechten Spiele zu finden.
Natürlich reden wir auch über die jüngsten Spielehits „Terminator: Resistance“ und „Terminator: Dark Fate – Defiance“. Während „Resistance“ euch als First-Person-Shooter mitten in die post-apokalyptische Action schmeißt und mit seiner packenden Story fesselt, fordert „Dark Fate – Defiance“ euer strategisches Geschick heraus. Beide Titel zeigen, dass es auch heutzutage noch möglich ist, die düstere Zukunft der Terminator-Welt eindrucksvoll darzustellen.
Entwicklung der Terminator-Filme
Doch die Diskussion endet hier nicht! Wir beleuchten die Entwicklung der Terminator-Filme, besonders „Terminator: Dark Fate“, und wie sie alte und neue Charaktere in einem spannenden Mix vereinen. Wir hinterfragen, warum die Serie von einem Horror-Science-Fiction-Klassiker zu einem verwirrenden Universum mit gemischten Kritiken mutierte.
Zukunft der Terminator-Reihe
Und natürlich geben wir unseren Senf dazu, wie ein zukünftiger Terminator-Film aussehen sollte. Spoiler: Mehr Grusel, weniger Chaos!
Also schnallt euch an, aktiviert euren inneren Terminator und begleitet uns auf dieser Reise durch die digitale Apokalypse.
Willkommen zurück beim Videogamecast, dem Portal zu den vergessenen Schätzen und den Klassikern der Retro-Gaming-Welt!
In unserer heutigen Episode reisen wir wieder zurück in die Zeit – haltet euch fest, denn wir springen ins Jahr 1995, zwei Jahre nach dem Tag des jüngsten Gerichts, den „Terminator 2: Judgment Day“ auf die Leinwand gebracht hat. Bereitet euch auf eine fesselnde Entdeckungsreise mit Gordon & Tobi vor! Diesmal beleuchten wir einen weiteren gigantischen Blockbuster der frühen 90er: „Terminator 2: Judgment Day“.
Wir durchstöbern die Tiefen der Spielegeschichte, um euch die bizarrsten, spannendsten und unerwartetsten Details über die Videospiele zu präsentieren, die auf diesem epischen Film basieren. Entdeckt mit uns, wie Spiele wie „Terminator 2: Judgment Day“ von LJN für das NES und „T2: The Arcade Game“ von Midway, welches von Acclaim für mehrere Plattformen portiert wurde, das explosive Erlebnis des Films in die Welt der Videospiele übertragen haben. Wir erforschen, was diese Spiele besonders macht und warum sie heute als Kultklassiker gelten.
Stellt euch ein auf über eine Stunde voller Spannung, skurriler Geschichten und exklusiver Einblicke, die nur der Videogamecast bieten kann. Eine Episode gespickt mit Nostalgie, Action und einigen der denkwürdigsten Momenten aus der Welt der Retro-Spiele.
Willkommen zurück beim Videogamecast, eurem Tor in die Welt der Retro-Games!
In der heutigen Ausgabe schalten wir zurück ins Jahr 2024 – genau ein Jahr nach dem fiktiven „Judgment Day“… macht euch bereit für eine spannende Zeitreise mit Gordon & Tobi! Diesmal dreht sich alles um einen echten Meilenstein der Filmgeschichte aus den 80ern: „The Terminator“. Wir graben tief in die Archive, um euch die lustigsten, skurrilsten und überraschendsten Fakten zu diesem Kultklassiker zu präsentieren.
Nicht nur der Film selbst hat Geschichte geschrieben, sondern auch die darauf basierenden Spiele, einschließlich einiger wirklich abstruser Titel aus dem Hause Bethesda. Wir erkunden, wie diese Spiele die Welt von „The Terminator“ eingefangen und erweitert haben, und was sie so einzigartig macht.
Bereitet euch vor auf über eine Stunde voller Unterhaltung, skurriler Anekdoten und Einblicke, die ihr garantiert nirgendwo anders findet. Freut euch auf eine Episode voller Nostalgie und witziger Momente.
In der Welt des Videogamecasts treffen Leidenschaft und Expertise auf eine bunte Palette von Videospielen, die mehr sind als nur Zeitvertreib. Sie sind die digitalen Leuchtfeuer in den Gaming-Biografien von Tobi und Gordon. Tobi, mit einem Faible für das Außergewöhnliche, wählt Spiele, die das Spektrum der Emotionen und Genres abdecken. Von der düsteren Eleganz in „Mega Man X4“ über die luftigen Abenteuer in „Skies of Arcadia“, bis hin zur tiefgründigen Erzählung von „Grandia 2“. Nicht zu vergessen die intensive Action von „Doom 2016“ und die postapokalyptische Weite von „Fallout 2“.
Gordon, auf der anderen Seite, zeigt seine Vorliebe für klassische Meisterwerke und verborgene Schätze. „Super Mario World“ und „Super Mario Land 2: The Six Golden Coins“ stehen als Zeugen seiner nostalgischen Reise, während „Planetside 1“ und „Gangsters“ die Vielfalt seines Geschmacks unterstreichen.
Dieser Podcast ist mehr als nur ein Gespräch über Spiele. Es ist eine Einladung, gemeinsam in Erinnerungen zu schwelgen, Neues zu entdecken und vielleicht auch das eine oder andere Spiel wieder hervorzukramen, das schon zu lange in Vergessenheit geraten ist. Tobi und Gordon teilen nicht nur ihre Lieblingsspiele, sondern auch die Geschichten, die diese für sie so besonders machen. Tritt ein in eine Welt, wo Gaming-Kultur lebendig wird und die Liebe zum Detail ebenso zählt wie die Freude am Spiel.
Neue Podcast-Episode: Exklusives Interview mit dem Entwickler von „Saber Rider and the Star Sheriffs“
In der neuesten Folge des Videogamecast tauchen Gordon und Tobi in die faszinierende Welt von „Saber Rider and the Star Sheriffs“ ein. Diese Episode bietet dir ein exklusives Interview mit Chris Strauß, dem Entwickler hinter dem legendären, aber nie vollendeten Saber Rider-Videospiel.
Die Hintergründe der Spielentwicklung
Erfahre alles über die turbulente Entwicklungsgeschichte des Spiels und warum das Projekt bei 60% seiner Fertigstellung ins Stocken geriet. Chris Strauß enthüllt die Herausforderungen, denen das Team gegenüberstand, von Budgetkürzungen über technische Schwierigkeiten bis hin zu kreativen Differenzen.
Herausforderungen und Leidenschaft
Erlebe eine packende Reise durch die Höhen und Tiefen der Spieleentwicklung. Chris gibt einen tiefen Einblick in die Schwierigkeiten, aber auch in die Leidenschaft und das Herzblut, die in das Projekt geflossen sind. Die Episode wirft zudem die Frage auf, wie das Spiel möglicherweise noch gerettet werden könnte. Gordon, Tobi und Chris diskutieren, wie die Kraft der Community und moderne Technologien helfen könnten, dieses verlorene Juwel der Spielegeschichte wieder zum Leben zu erwecken.
Eine Reise in die Welt von Saber Rider
Du weißt gar nicht, was Saber Rider überhaupt ist? Kein Problem! „Saber Rider and the Star Sheriffs“ ist ein echtes Juwel aus den 80ern, das auch heute noch die Herzen vieler Retro-Fans höherschlagen lässt. Die Serie, ursprünglich als „Sei Jūshi Bismarck“ in Japan bekannt, wurde in den USA zu einer einzigartigen Mischung aus Science-Fiction und Western.
Saber Rider: Der charismatische Anführer mit ruhiger und überlegter Art.
Fireball: Der ehemalige Rennfahrer, der Geschwindigkeit und Jugendlichkeit ins Team bringt.
Colt: Der treffsichere Revolverheld mit einer Vorliebe für das Flirten.
April: Die geniale Ingenieurin, die das Team mit ihren technischen Fähigkeiten zusammenhält.
Die Gegner und der Ramrod
Die Outriders, die Gegner der Star Sheriffs, kommen aus einer anderen Dimension und haben es auf die menschlichen Welten abgesehen. Ein Highlight der Serie ist der Ramrod, ein Raumschiff, das sich in einen gigantischen Roboter verwandeln kann. Diese Transformationsszenen sind nicht nur ein visueller Leckerbissen, sondern auch ein zentraler Bestandteil der Action.
Warum du die Episode nicht verpassen solltest
Fans von Retro-Anime und Gaming-Enthusiasten werden auf ihre Kosten kommen, während sie Einblicke in die komplizierte Welt der Videospielentwicklung erhalten. Diese Episode ist voll von Nostalgie, Enthüllungen und inspirierenden Geschichten, die beweisen, dass es nie wirklich das Ende ist, solange noch Leidenschaft und Gemeinschaft existieren.
Hör jetzt rein!
Bereite dich auf eine Episode voller spannender Einblicke und packender Geschichten vor. Erlebe die Welt von „Saber Rider and the Star Sheriffs“ und entdecke, wie ein fast vergessenes Stück Popkulturgeschichte wiederbelebt werden könnte.
Willkommen zurück, du Superstar der Gaming-Podcasts: Hier ist wieder der Videogamecast! Entdecke mit uns die facettenreiche Welt von Half-Life 1 und den Mods, die die Szene aufgemischt haben.
In dieser knackigen Fortsetzung unseres Half-Life-Specials nehmen wir dich mit auf eine abenteuerliche Reise durch die beliebtesten Mods rund um Half-Life 1. Schnapp dir deine Ausrüstung und tauche mit uns ein in die vielfältigen Universen von Action Half-Life, Counter-Strike, Brutal Half-Life und Vampire Slayer.
Mods, die Geschichte schrieben
Erfahre, wie engagierte Fans und kreative Köpfe Half-Life 1 genommen und es in etwas komplett Neues verwandelt haben. Wir zeigen dir, wie Mods wie Counter-Strike nicht nur die Landschaft der First-Person-Shooter, sondern auch die gesamte Gaming-Welt revolutioniert haben. Wir diskutieren die Besonderheiten und Herausforderungen, die jede Mod mit sich bringt und was sie so unvergesslich macht.
Exklusive Inhalte, nur für dich
Neben den spannenden Geschichten hinter den Mods verraten wir dir auch, welche Mods auf den LAN-Partys der 2000er nicht fehlen durften, enthüllen die Geheimnisse hinter dem Erfolg von Action Half-Life und erklären, warum Brutal Half-Life nicht für schwache Nerven ist.
Tauche tiefer in die Welt der Half-Life-Mods
Bereite dich vor auf eine Episode voller Action, Geheimnisse und natürlich jeder Menge Half-Life. Zieh dir deine bequemsten Kopfhörer auf und lass dich von uns in eine Welt entführen, die von der Community für die Community geschaffen wurde. Erlebe mit uns, wie Half-Life 1 durch seine Mods ein völlig neues Leben eingehaucht wurde.
Willkommen beim Spitzenreiter unter den Gaming-Podcasts: Der Videogamecast! Entdeckt mit uns die Welt von Half Life 1 und Gordon Freeman
In dieser speziellen Episode unseres Gaming-Podcasts tauchen wir tief in die Geschichte eines der einflussreichsten Videospiele der 90er Jahre ein: Half Life 1. Begleitet uns auf einer fesselnden Reise zurück nach New Mexiko, in die geheimen Korridore der Black Mesa-Forschungseinrichtung, und erlebt die revolutionäre Entstehungsgeschichte von Half Life 1 hautnah.
Einblick in die Entstehung von Half Life 1
Erfahrt, wie die Entwickler von Half Life 1 mit innovativen Ideen und bahnbrechender Technologie die Grenzen des Möglichen verschoben und den Grundstein für 3D-First-Person-Shooter legten. Wir beleuchten die Herausforderungen und Erfolge, die Half Life 1 zu einem Meilenstein in der Gaming-Geschichte gemacht haben.
Exklusive Inhalte nur in unserem Podcast
Neben spannenden Hintergrundinformationen zu Half Life 1 verraten wir euch auch, welche Spiele in den 90ern auf den Schulhöfen als begehrte Schätze galten, wer der legendäre Comet-Matti ist und warum das Spielen bestimmter Titel auf der PlayStation 2 alleine eine schlechte Idee sein könnte.
Taucht ein in die Welt von Half Life 1
Bereitet euch vor auf eine Episode voller Nostalgie, spannender Fakten und einzigartiger Einblicke in die Welt von Half Life 1. Holt euch eure Kopfhörer und lasst euch von uns in eine Ära entführen, die die Gaming-Welt für immer verändert hat.
S07E02 – Ein weiteres Jahr voller interessanter Remakes!
Willkommen 2024 und willkommen zurück beim Videogamecast – nochmal!
Im Jahre 2024 reisten zwei friedliche Videospieler auf die Erde und brachten uns die Pläne für unseres ersten Hyper… zweiten Teil der Spiele für das Jahr 2024! Wir stellten ein Team einzigartiger Titel zusammen, um die Grenzen der Remakes und Neuveröffentlichungen zu erkunden.
S07E01 – Die Spiele sollen wirklich alle im ersten Quartal erscheinen?
Willkommen 2024 und willkommen zurück beim Videogamecast!
In der heutigen spannenden Folge vom Videogamecast mit Tobi & Gordon geht es um das spannende Spielejahr 2024 und die Spiele, die wir bei uns auf dem Radar haben!
Ob klassische IPs wie Star Wars oder Tomb Rainder, ob Exoten wie Skulls & Bones (wenn es denn wirklich erscheint) oder Clock Tower – Hier ist alles vertreten!
Teil 1 unseres Ausblicks mit folgenden Titeln:
Alone in the Dark Anger Foot Clock Tower Final Fantasy VII Rebirth Hellblade: Senua’s Saga Skull and Bones Star Wars: Dark Forces Remaster Suicide Squad Suikoden 1 & 2 HD Remaster: Gate Run and Dunan Unification Wars Tekken 8 Terminator Dark Fate Tomb Raider 1-3 Remastered Tormented Souls 2 Visions of Mana Warhammer 40,000: Space Marine 2
Das Jahr neigt sich dem Ende zu und wir schauen zurück auf die Spiele, die wir seit dem letzten Game of the Year gespielt haben.
Spoiler vorab: Einige der größten Releases haben wir bisher nicht spielen können. Das ist aber ob der Flut an guten Titeln dieses Jahr sicherlich verständlich 😀
Immerhin haben wir in Season 6 wieder jede Menge alten Krams nachgeholt, um bspw. über Turtles und Super Mario sprechen zu können.
Freut euch in dieser Episode auf unsere Erfahrungen mit folgenden Titeln:
Amnesia The Bunker
Chop Goblins (2022)
Dead Space Remake
Diablo 4
Atomic Heart
Forspoken
Hogwarts Legacy
Starfield
High on Life (2022)
HROT
Lunacid
JA3
Aliens Dark Decent
Redfall
Sea of Stars
SlayersX
SPRAWL
Super Mario Bros. Wonder
Warhammer 40K: Boltgun
Zortch
Bleibt nach dem Outro gerne dran, denn wir featuren wieder einen Podcast aus dem Netzwerk „“Die besten Podcasts der Welt““. Diesmal ein Ausblick auf Hot Pink, einen Klatsch und Tratsch Podcast der Sonderklasse!
In dieser Episode des Videogamecasts tauchen Tobi und Gordon tief in die faszinierende Welt der Source Ports ein. Und ja, du hast richtig gehört: Es geht um Spiele wie Doom, die inzwischen auf so ziemlich jedem technischen Gerät laufen, das mehr als einen Knopf hat – inklusive Taschenrechner und Schwangerschaftstests! Aber das ist erst der Anfang.
Was sind Source Ports überhaupt? Tobi und Gordon nehmen sich zuerst einmal vor, das Mysterium um Source Ports zu lüften. Kurz gesagt: Es handelt sich um Fanprojekte, die den Quellcode alter Spiele nehmen und diese auf neue Systeme portieren. Dabei reden die beiden über die größten Klassiker wie Doom, das durch die Offenlegung des Quellcodes mittlerweile auf nahezu allem läuft, und darüber, wie sich die Community in dieses Thema gestürzt hat.
Doom überall – Selbst auf der Waschmaschine Das Paradebeispiel ist und bleibt Doom, das dank der Offenlegung des Quellcodes heute auf so ziemlich jedem Gerät zum Laufen gebracht wurde. Ob Waschmaschine, Taschenrechner oder Smartwatch – wenn es irgendeine Art von Bildschirm hat, kannst du sicher sein, dass Doom darauf läuft. Tobi berichtet sogar von einem Fanprojekt, bei dem Doom auf einem Schwangerschaftstest gespielt wurde. Die beiden können sich vor Lachen kaum halten!
Mario 64 in 4K – Die Zukunft der Source Ports Ebenfalls im Gespräch: Super Mario 64, das durch den Source-Port mittlerweile in 4K und mit 60 FPS auf dem PC gezockt werden kann – und das ohne Emulation! Fans können sich so auf eine komplett neue Spielerfahrung freuen, bei der sogar Mods erstellt werden können. Tobi und Gordon schwärmen von den zahllosen Möglichkeiten, die diese Art von Projekten bieten, wie etwa das Erstellen eigener Level oder gar Multiplayer-Modi.
Diablo und Duke Nukem – Alte Spiele, neue Hardware Neben den ganz großen Namen wie Mario und Doom sprechen die beiden Hosts auch über weitere Source-Port-Projekte, darunter Diablo 1 und Duke Nukem 3D. Diese Klassiker wurden von Fans auf moderne Hardware portiert und bieten heute verbesserte Grafiken, modernisierte Steuerung und vieles mehr. Besonders Diablo 1 profitiert von den Fanprojekten und ist heute sogar auf dem 3DS spielbar.
Fazit Dank der engagierten Fan-Community lebt die Nostalgie weiter – und zwar in 4K und auf jeder erdenklichen Plattform. Tobi und Gordon feiern die Möglichkeiten, die Source Ports bieten, und freuen sich auf eine Zukunft, in der noch mehr Klassiker neu erstrahlen. Es bleibt spannend, welche Geräte als Nächstes mit Doom kompatibel gemacht werden – vielleicht bald dein Kühlschrank?
Hier unsere Liste, damit ihr wisst, wo ihr was bekommt:
In dieser Folge des Videogamecasts widmen sich Tobi und Gordon einer heiklen Angelegenheit: Coop-Games – der sichere Weg, Freundschaften zu ruinieren. Ob geteilter Bildschirm oder geteilte Nerven, eines ist klar: Nicht jedes Spiel, das man zu zweit spielt, ist ein Spaß. Die beiden Hosts wühlen tief in den Abgründen ihrer Coop-Erfahrungen und erklären, warum es nicht immer die beste Idee ist, den Controller mit jemand anderem zu teilen. Spoiler: Einer hat immer mehr Spaß als der andere.
Früher war alles… nicht besser, aber anders Tobi und Gordon beginnen nostalgisch, wie immer, und erzählen von ihren prähistorischen Coop-Abenteuern. Da gab es keine Multiplayer-Modi, keine komfortablen Headsets, nein, da saß man zu zweit vor einem PC – einer am Joystick, der andere an der Tastatur. Wer denkt, das wäre cool gewesen, hat nie versucht, X-Wing zu zweit so zu steuern. Glaubt uns, nach 30 Minuten fragst du dich, warum du nicht einfach allein spielst.
LAN-Partys und die Kunst des Chaos Ach ja, die gute alte LAN-Party. Wer schon mal versucht hat, einen 20-Kilo-Röhrenmonitor die Treppe hochzuschleppen, weiß, dass Coop-Spiele schon immer anstrengend waren – und das nicht nur im Spiel. Doch wenn das Netzwerk dann irgendwann lief (nach zwei Stunden Fluchen und endlosen Neustarts), ging’s los. Gordon erinnert sich an Pizza Connection, wo man gemeinsam Restaurants managte und… Waffenhändler anrief. Klar, das Spiel hatte keinen Coop-Modus, aber wer braucht den schon, wenn man zu zweit an einer Maus rumzerrt?
Die moderne Coop-Hölle: Gemeinsam, aber doch allein Heute sind Coop-Games angeblich durchdachter, aber machen sie wirklich mehr Spaß? Tobi und Gordon nehmen It Takes Two und A Way Out unter die Lupe, die modernen Heilsbringer des Coop-Genres. Der Clou: Man muss zusammenarbeiten. Das hört sich ja schön und gut an, bis dein Partner beschließt, lieber die Story zu skippen oder dich mal eben in den Abgrund zu schubsen – nur aus Spaß, versteht sich. Wieso gibt’s hier eigentlich keinen „Einschläfern“-Knopf?
Wer schneller rennt, hat verloren Die Frustration ist real: Du willst gemeinsam die Welt retten, doch einer rennt immer voraus. Gordon packt seine tiefsitzende Wut aus, wenn Tobi wieder mal solo weiterspielt, obwohl man sich zusammen verabredet hat. Stichwort: Borderlands. Der eine farmt und grindet, der andere staunt nur noch über die OP-Ausrüstung, die sich sein „Partner“ mal eben organisiert hat. So macht’s ja echt Spaß… nicht.
Geheimtipps und klassische Fehltritte Natürlich reden die beiden auch über Secret of Mana – das Spiel, das dich glauben lässt, zu zweit sei besser. Ist es nicht. Aber hey, immerhin hat man sich früher gefreut, wenn der Kumpel das Finale durchspielt, während man selbst am Wochenende nicht da war. True Story. Und dann gibt es da noch Cuphead, das perfekte Spiel, um deine Freundschaft zu zerstören. Wenn du’s im Coop durchschaffst, solltet ihr heiraten.
Wir quatschen über eine abwechslungsreiche Auswahl legendärer Koop-Spiele:
Halo: Zwei Master Chiefs sind besser als einer. Schließe dich mit einem Freund zusammen und erlebt packende Action, die Teamwork zur Perfektion treibt.
Gears of War: Erlebe die unvergleichliche Spannung eines Kettensägenmassakers für zwei. Strategische Planung trifft auf Adrenalinstöße – ideal für epische Koop-Schlachten.
Borderlands: Begib dich mit deinen Freunden in einen wahnwitzigen Loot-Wahnsinn. Exzentrische Charaktere und knallharte Action erwarten euch.
Secret of Mana: Der Koop-Klassiker vom SNES sorgt für nostalgische Momente und packende Abenteuer, ideal für Retro-Fans.
Goof Troop: Mehr als nur ein Nachmittagssnack – dieses Spiel bietet Retro-Charme in seiner reinsten Form.
Codename Outbreak: Tauche in diesen osteuropäischen Shooter ein und erlebe spannende Koop-Momente voller Action.
Cuphead: Versuche dich im Retro-Frust-Modus und meistere knifflige Herausforderungen gemeinsam.
Diablo 2: Stürzt euch gemeinsam in den ultimativen Monster-Schnetzelmarathon. Teamwork ist hier der Schlüssel.
Castle Crashers: Lass dein inneres Kind in einem fesselnden mittelalterlichen Chaos freien Lauf.
Left 4 Dead: Überlebt die Zombie-Apokalypse, denn gemeinsam seid ihr stärker.
Dead Space 3: Schaudert euch gemeinsam durch die gruselige, aber faszinierende Weltraumkulisse.
Orcs Must Die! 2: Führe deine Freunde durch taktisch anspruchsvolle Tower-Defense-Level.
Trine: Kombiniert eure Kräfte als Ritter, Dieb oder Zauberer und löst knifflige Rätsel.
It Takes Two: Erlebt Beziehungstherapie im unterhaltsamsten Format, das ein Videospiel bieten kann.
A Way Out: Entwickle gemeinsam ausgeklügelte Pläne für den ultimativen Gefängnisausbruch.
Deep Rock Galactic: Erforsche mit deinen Freunden das Universum und entdeckt die Abenteuer der Zwergen im All.
Everybody’s Gone to the Rapture: Entdecke mysteriöse Geschichten in einer faszinierenden Welt – fast wie ein Koop-Erlebnis.
Prodeus: Tauche ein in intensive Retro-Shooter-Action und erlebe pures Adrenalin.
Fazit Gemeinsam zu spielen ist wie gemeinsam eine Pyramide zu bauen: Es klingt nach Spaß, bis du merkst, dass du dabei nur Steine schleppst und der andere die Aussicht genießt. Tobi und Gordon halten fest: Coop-Games können das Beste oder das Schlimmste aus einem herausholen – aber meistens das Schlimmste. Denn nichts bringt mehr Freude, als zuzusehen, wie dein Partner es verbockt, während du perfekt spielst… oder umgekehrt.
S06E23 – Warum gibt es eigentlich keine Demos mehr?
Liebe Gaming-Community,
ihr kennt das Gefühl bestimmt: Ihr spielt ein Spiel und denkt euch, „Warum haben die Entwickler nicht dieses Feature eingebaut?“ oder „Warum kann ich nicht einfach an irgendeinem Punkt im Spiel weiterspielen, ohne den gesamten Level neu starten zu müssen?“ Diese Fragen tauchen immer wieder auf, wenn wir uns in die virtuellen Welten unserer Lieblingsspiele vertiefen.
In unserer heutigen Diskussion wollen Tobi und ich, Gordon, genau diese Themen aufgreifen. Wir sprechen über die Features, die unserer Meinung nach in modernen Spielen und Gaming-Hardware fehlen, aber einen enormen Unterschied machen könnten. Warum gibt es beispielsweise keine Spiele, die es uns erlauben, an jeder beliebigen Stelle zu speichern und genau dort wieder einzusteigen? Oder warum sind die Face-Buttons an unseren Controllern immer noch nicht digital, was eine präzisere und reaktionsschnellere Steuerung ermöglichen würde?
Ein weiteres heißes Thema, das wir ansprechen werden, ist die ewige Debatte zwischen Frame Rate und Auflösung. Warum müssen wir uns entscheiden? Warum können wir nicht das Beste aus beiden Welten haben, besonders in einer Ära, in der leistungsstarke Konsolen und PCs immer zugänglicher werden?
Wir werden diese Fragen und noch viele mehr in unserer heutigen Diskussion beleuchten. Wir möchten auch von euch hören! Welche Features wünscht ihr euch in Spielen oder in der Gaming-Hardware? Gibt es bestimmte Aspekte, die eurer Meinung nach übersehen werden und die das Spielerlebnis erheblich verbessern könnten?
Schließt euch uns an, während wir diese spannenden Themen erkunden. Wir freuen uns darauf, unsere Gedanken mit euch zu teilen und eure Meinungen zu hören.
Viel Spaß beim Zuhören und Diskutieren! Tobi & Gordon
Ein Podcast, 65 Millionen Jahre in der Mache… und jetzt sind wir bereit, das Tor zu einer Welt zu öffnen, die lange vor unserer Zeit existierte. Willkommen beim letzten Teil unserer epischen Reise durch die prähistorische Welt der Jurassic Park Videospiele.
In dieser Episode tauchen wir tief in die Untiefen der Jurassic Park Spielwelt ein, wo wir auf Titel stoßen, die so einzigartig sind wie die DNA der Dinosaurier selbst. Wir beginnen mit dem legendären „Trespasser“, einem Spiel, das seiner Zeit in vielerlei Hinsicht voraus war und uns in die Rolle eines Überlebenden auf der Isla Sorna versetzt. Mit seiner innovativen, aber fehleranfälligen Physik und dem unvergesslichen Arm-Interface, bietet Trespasser ein Erlebnis, das man nicht so schnell vergisst.
Dann wagen wir uns in die Welt der GBA-Minispiele, die, obwohl sie nicht die Tiefe und Grafik der größeren Titel bieten, dennoch ihren eigenen Charme haben. Diese Spiele mögen die Latte des Spielspaßes vielleicht nicht hoch ansetzen, aber sie bieten eine nostalgische Reise in eine Zeit, in der Einfachheit und Kreativität Hand in Hand gingen.
Und schließlich, wie ein Licht am Ende des prähistorischen Tunnels, kommen wir zu den „Jurassic World Evolution“ Spielen. Hier erleben wir, wie es ist, unseren eigenen Jurassic Park zu bauen und zu verwalten. Diese Spiele bieten eine faszinierende Mischung aus Strategie, Kreativität und natürlich dem unvermeidlichen Chaos, das entsteht, wenn man mit der Natur spielt.
Steigt mit uns in die virtuellen Ford Explorer, genau wie Dr. Grant und Dr. Sattler es im ersten Jurassic Park Film taten. Wir haben keine Kosten gescheut, um euch diese Reise so authentisch wie möglich zu gestalten. Von den brüllenden T-Rexen bis zu den flüchtigen Velociraptoren, wir decken alles ab, was das Herz eines jeden Jurassic Park Fans höher schlagen lässt.
Bereitet euch vor auf eine Reise, die so spannend und unberechenbar ist wie die Filme, die uns alle in ihren Bann gezogen haben. Dies ist nicht nur eine Reise durch die Geschichte der Videospiele, sondern auch eine Hommage an eine Filmreihe, die die Welt im Sturm erobert hat.
Viel Spaß beim Hören und Entdecken der prähistorischen Welt von Jurassic Park! Tobi & Gordon
Mortal Kombat ist mehr als nur ein Spiel – es ist ein kulturelles Phänomen, das die Welt der Kampfspiele revolutioniert hat. Ursprünglich als „Einstiegsdroge“ in die Welt der Kampfspiele bezeichnet, hat sich Mortal Kombat zu einer der ikonischsten und einflussreichsten Spielereihen entwickelt, bekannt für seine brutalen und gleichzeitig oft humorvollen Kampf-Moves.
In dieser Episode nehmen Tobi und Gordon euch mit auf eine Reise durch die blutgetränkten Arenen von Mortal Kombat. Sie teilen ihre persönlichen Geschichten darüber, wie sie zum ersten Mal mit der Spielereihe in Berührung kamen und was sie an den Spielen, den Filmen und der gesamten Marke so fasziniert. Von den frühen Tagen des Arcade-Spiels bis hin zu den neuesten Iterationen der Serie, die mit atemberaubender Grafik und komplexen Storylines aufwarten, gibt es viel zu besprechen.
Ein besonderes Augenmerk legen wir auf die Charaktere, die Mortal Kombat zu dem gemacht haben, was es heute ist. Von Scorpion’s ikonischem „Get over here!“ bis zu Liu Kang’s Drachen-Transformation, jeder Charakter bringt seine eigene einzigartige Flair in das Spiel. Und natürlich dürfen wir Sub Zero nicht vergessen, den Tobi und Gordon als den besten Kämpfer der Serie ansehen. Sie werden diskutieren, was Sub Zero so cool macht (Wortspiel beabsichtigt) und warum er in der Rangliste der Kämpfer ganz oben steht.
Aber Mortal Kombat ist mehr als nur seine Charaktere. Es ist die Art und Weise, wie es die Grenzen dessen, was in Videospielen möglich ist, immer wieder neu definiert hat, sei es durch seine bahnbrechenden Fatalities oder seine tiefgründigen und oft überraschenden Storylines. Tobi und Gordon werden auch darauf eingehen, wie Mortal Kombat die Videospielkultur beeinflusst hat und warum es nach all diesen Jahren immer noch relevant ist.
Bereitet euch vor auf eine Reise durch die Welt von Mortal Kombat, voller epischer Kämpfe, legendärer Charaktere und unvergesslicher Momente. Dies ist eine Episode, die ihr nicht verpassen solltet, egal ob ihr langjährige Fans seid oder gerade erst euren Weg in das Reich von Mortal Kombat findet.
S06E20 – Lieblingsspiel… das ist wie Lieblingsauto, sowas gibts nicht!
Kurzer Einschub für Zwischendurch.
Kennt ihr das? Ihr sitzt mit ein paar Freunden oder Bekannten in einer Runde zusammen, irgendwann kommt das Thema auf Hobbys und Freizeit und ihr dürft erklären, dass ihr gerne zockt…
Jede Wette, dass auch die Frage fällt: Und? Was ist denn eigentlich so dein Lieblingsspiel?
Wenn ihr diese Frage kennt, die Antwort aber nicht, dass geht es euch genauso wie uns. Hört euch in dieser Folge an, wie Tobi & Gordon versuchen eben genau diese sehr schwere Frage so ehrlich wie möglich zu beantworten!
In dieser spannenden zweiten Folge unserer Podcastreihe tauchen wir tiefer in die faszinierende Welt von Jurassic Park ein, indem wir uns dem zweiten Film der Serie und den dazugehörigen Spielen widmen. Von PC über PlayStation bis hin zu Handheld-Konsolen – unser Podcast-Archäologenteam Dr. Gordon und Dr. Alan Tobi hat keine Mühen gescheut, um die vielfältigsten und interessantesten Spiele auszugraben, die diese legendäre Filmreihe zu bieten hat.
Begleitet uns auf eine weitere Entdeckungsreise in einem der außergewöhnlichsten Vergnügungsparks der Welt. Wir werden die Tiefen der Lost World erkunden, wo Dinosaurier in einer verborgenen Welt leben und die Grenzen zwischen Film und Spiel verschwimmen. Erlebt, wie die Spiele die Spannung und das Abenteuer des Films einfangen und in eure Wohnzimmer bringen.
Aber seid gewarnt: Nicht alle Spiele sind Gold, das aus der Erde gegraben wurde. Hinter den elektrischen Zäunen mit über 100.000 Volt verbergen sich einige Titel, die eher zum Erschrecken als zum Staunen anregen. Wir werden die Hits und Misses unter den Jurassic Park-Spielen diskutieren und herausfinden, welche Spiele es wert sind, gespielt zu werden, und welche besser in der Vergangenheit begraben bleiben sollten.
Dr. Gordon und Dr. Alan Tobi werden ihre Expertise und Leidenschaft für die Jurassic Park-Reihe teilen, während sie die Spiele unter die Lupe nehmen, die versucht haben, die Magie des Films einzufangen. Von actiongeladenen Abenteuern bis hin zu strategischen Herausforderungen, diese Episode hat alles, was das Herz eines Jurassic Park-Fans begehrt.
Also schnappt euch euren Feldhut und euer Fossilien-Werkzeugset und macht euch bereit für eine weitere aufregende Episode, die euch direkt in das Herz von Jurassic Park führt.
In der ersten Folge unserer Jurassic Park Podcastreihe tauchen wir ein in die Anfänge eines Phänomens, das die Welt im Sturm erobert hat. Wir starten unsere Reise mit dem bahnbrechenden Film „Jurassic Park“ und werfen auch einen Blick auf das Buch „Dino Park“ von Michael Crichton, das die Grundlage für eine der faszinierendsten und beliebtesten Franchises in der Geschichte der Popkultur legte.
Unser Podcast-Archäologenteam Dr. Gordon und Dr. Alan Tobi führt euch durch die dichten Wälder und weiten Ebenen von Jurassic Park. Wir erkunden, wie das Buch und der Film die Vorstellungskraft von Millionen gefangen genommen haben und die Welt der Unterhaltung für immer verändert haben.
Doch das ist noch nicht alles. Wir graben tief in die Archive der ersten Jurassic Park Spiele. Von den frühen Konsolenspielen bis hin zu den PC-Spielen – wir decken alles ab. Erlebt mit uns, wie die Entwickler versucht haben, die Essenz von Jurassic Park in ein interaktives Format zu übertragen. Wir beleuchten die Höhepunkte und Tiefpunkte dieser frühen Spiele-Adaptionen und diskutieren, warum manche als versteckte Juwelen gelten, während andere vielleicht besser hinter elektrischen Zäunen mit über 100.000 Volt verborgen bleiben sollten.
Bereitet euch darauf vor, in eine Welt einzutauchen, in der Wissenschaft und Fantasie aufeinandertreffen. Eine Welt, in der prähistorische Kreaturen wieder zum Leben erweckt werden und jeder Schritt zu einem unerwarteten Abenteuer führen kann.
Also schnappt euch eure Entdecker-Ausrüstung und begleitet Dr. Gordon und Dr. Alan Tobi auf dieser spannenden Entdeckungsreise. Erfahrt mehr über die Ursprünge von Jurassic Park und entdeckt, wie dieses Franchise die Unterhaltungsindustrie geprägt hat.
S06E17 – Name: Mario Mario & Luigi Mario – Wir sind Brüder!
Dank Jaschas Unterstützung haben wir es geschafft:
Sechs Episoden Über 200 Spiele Über 20 Genres Überalls Mario…
Im letzten Teil der Podcastreihe zum sicherlich bekanntesten Videospielhelden der Welt kümmern wir uns um die Vertreter auf der Switch und der WiiU… Gerade Letztere hat es nicht einfach gehabt bei Gordon und bekommt ordentlich ihr Fett weg!
